Как писать в XXI веке? - [153]
А еще — бизнес-тренер, психолог-консультант, продюсер успешных перемен.
Персональный сайт www.nataliagarber.ru.
Визитная карточка Натальи Гарбер
12.07.2012
13.07.2012
Из пресс-кита автора…
Проект «Школа малой прозы и поэзии» и созданная на его базе книга «Как писать в XXI веке?» — это, на мой взгляд, очень актуальная культурная инициатива, занимающая нишу литературной мастерской в сфере малых форм, которым в России практически не учат. Методика и программа Натальи Гарбер отличаются системностью, креативностью, универсальностью, современным подходом к обучению и доступностью для широкого круга желающих совершенствовать свои навыки писательства и продвижения на литературном рынке.
Я знаю Наталью с 1998 года, когда она пришла в Институт культурологии заниматься исследованиями творчества. За прошедшие годы Наталья сформировала авторскую систему развития творческого потенциала, вела ряд авторских программ творческого развития для широкого круга частных лиц и организаций, получила массу положительных отзывов. Ее ученики и клиенты отмечают высокий уровень поддержки и внимания, точность предлагаемых решений и умение управлять переменами в сложных условиях, заразительное вдохновение и системность достигнутых ими результатов.
Успеху образовательных и просветительских проектов Натальи способствует и то, что она сама постоянно учится. За то время, что ее знаю, она отстажировалась на ВВС в Лондоне как журналист, в Aharon International Center в Иерусалиме как педагог и в Центрально-Европейском университете в Будапеште как специалист по интернет-коммуникации, была слушателем мастерской прозы и поэзии Е. Сидорова на Высших литературных курсах, международного литературного проекта Summer Literary Workshop и ряда других российских и международных программ.
Сейчас Наталья работает над докторской диссертацией и выводит на новый виток свою «Школу малой прозы и поэзии». Зная страсть Натальи к литературе и творческому развитию людей, я уверенно желаю удачи этой Школе!
Кирилл Разлогов, директор Российского института культурологии, доктор искусствоведения, профессор ВГИК, заслуженный деятель искусств РФ, директор программ Московского международного кинофестиваля. Академик Российской академии Интернета и Академии художественной критики, руководитель и ведущий издательских, кино-и телепроектов, автор 14 книг и около 600 научных работ по истории искусства и проблемам культуры, Кавалер Ордена Франции «За заслуги в искусстве и литературе»
Два года я вела небольшую литературную студию по малой прозе и поэзии по авторской программе. Затем курс обучения сформировался достаточно, чтоб я затеялась писать книжку, потому что повторять одно и то же не хочется. Хочется углубиться, сформулировать, издать — и отмасштабировать проект на страну и мир. Хочу я сделать «Школу гениев», чтоб учить потенциальных литературных гениев писать и дать им помощь в творчестве и карьере. Приходят многие, идут единицы, это я знаю. Но тем ценнее эти единицы как единомышленники. И для них, для тех, кто пройдет и курс по малой прозе и поэзии, и курс по творческой карьере, мы сделаем клуб, куда будем звать гениев со всего мира — кого проездом, кого нарочно. Гении не из литературы расскажут нам, как жизнь, а гении от литературы будут писать, писать, писать… И вместе мы создадим прекрасный мир, ради которого и существуют писатели, читатели и издатели, в какую бы современную форму все они ни выливались.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Данный сборник составлен на основе материалов – литературно-критических статей и рецензий, опубликованных в уфимской и российской периодике в 2005 г.: в журналах «Знамя», «Урал», «Ватандаш», «Агидель», в газетах «Литературная газета», «Время новостей», «Истоки», а также в Интернете.
Мастер короткого рассказа Денис Драгунский издал уже более десяти книг: «Нет такого слова», «Ночник», «Архитектор и монах», «Третий роман писателя Абрикосова», «Господин с кошкой», «Взрослые люди», «Окна во двор» и др.Новая книга Дениса Драгунского «Отнимать и подглядывать» – это размышления о тексте и контексте, о том, «из какого сора» растет словесность, что литература – это не только романы и повести, стихи и поэмы, но вражда и дружба, цензура и критика, встречи и разрывы, доносы и тюрьмы.Здесь рассказывается о том, что порой знать не хочется.
Один из основателей русского символизма, поэт, критик, беллетрист, драматург, мыслитель Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865–1941) в полной мере может быть назван и выдающимся читателем. Высокая книжность в значительной степени инспирирует его творчество, а литературность, зависимость от «чужого слова» оказывается важнейшей чертой творческого мышления. Проявляясь в различных формах, она становится очевидной при изучении истории его текстов и их источников.В книге текстология и историко-литературный анализ представлены как взаимосвязанные стороны процесса осмысления поэтики Д.С.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Проблемными центрами книги, объединяющей работы разных лет, являются вопросы о том, что представляет собой произведение художественной литературы, каковы его природа и значение, какие смыслы открываются в его существовании и какими могут быть адекватные его сути пути научного анализа, интерпретации, понимания. Основой ответов на эти вопросы является разрабатываемая автором теория литературного произведения как художественной целостности.В первой части книги рассматривается становление понятия о произведении как художественной целостности при переходе от традиционалистской к индивидуально-авторской эпохе развития литературы.