Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [91]

Шрифт
Интервал

Дата:

Город:

Место:

Название концерта:

Возраст:

Гонорар:

Вместимость:

Сайт площадки:

Сайты артистов:

Предварительная ссылка на билеты:

Дата продажи:

Билеты есть в кассах:

Телефон кассы:

Часы работы кассы:

Расположение кассы:

Списки гостей:

Вход открывается в:

Время/продолжительность сетов:

Время окончания:

Компенсация:

Еда/напитки:

Количество людей в группе/команде:

Время загрузки оборудования:

Время саундчека:

Контакт в день концерта: (имя)

Телефон:

Почта:

Контактный телефон площадки в день концерта:

Контакт продакшена/почта:

Телефон артиста в день концерта:

Адрес площадки:

Указания по погрузке:

Парковка:

Другие инструкции:

Промобиография:

Концертные контракты: от худшего к лучшему

Когда вы начнете организовывать концерты по городу и стране (или всему миру), вы столкнетесь с различными условиями, которые предлагают площадки и промоутеры. За последние 10 лет, сыграв больше 500 концертов по всей стране, я лично столкнулся со всем, с чем имеют дело артисты малого и среднего калибра. Вот что сейчас предлагают в клубах по всему миру.

Худший вариант. Платите, чтобы сыграть

Что это? Обычно так делают «промоутеры», которые бороздят ReverbNation, Bandcamp (раньше они пользовались MySpace) и фейсбук в поисках наивных групп, обещая им слоты на известных площадках и фестивалях. Все, что вам, как группе, нужно сделать, — это продать 35 билетов (которые вы должны до этого сами выкупить). Но с каждого проданного билета вы оставите себе три доллара. Отличные условия, да? Вот только билеты вы покупаете по 12 долларов, а продаете по 15. Если посчитать, вы навариваете 20 % на тех людях, которые придут специально, чтобы послушать вас, — это хреновейшая сделка в истории самых хреновых сделок. Я видел и сценарии, где вы должны заранее выкупить 50 билетов по 10 долларов за штуку (итого 500) с возможностью затем оставить себе 100 % выручки. То есть если вы продаете 60 билетов, вы уходите с заработанными 100 долларами (а «промоутер» с вашими изначальными 500 плюс 500 с каждой выступающей группы). Эти «промоутеры» обычно ставят по 5–15 групп на вечер, каждая из которых играет сет по 20 минут. И музыкально группы редко когда подходят друг другу. Во многих случаях вам не сообщат, сколько времени отведено на ваш сет, — скажут лишь, что это должно определиться в вечер концерта исходя из того, кто продал больше билетов. Поэтому, разумеется, ваши поклонники должны приехать туда в 6 вечера и, возможно, остаться до 1:30 ночи, когда наконец настанет время вашего сета. Эти «промоутеры» на самом деле ничего не делают для продвижения — только постят флаер на странице в фейсбуке.

А в последнее время, особенно на хип-хоп- и хардкор/метал-сценах существует открытая практика, когда группы сами платят за выступления на разогреве у известных артистов. Например, «Отправь мне по Venmo 1000 долларов — и можешь 15 минут почитать перед Уизом Халифой». Такие промоутеры не только поступают охренительно гнусно, но и зачастую просто обманывают музыкантов: когда вы появитесь на площадке, работники, возможно, даже не будут знать, кто вы такой, а вашего имени не будет на афише («промоутер» к тому моменту, естественно, уже испарится). Mötley Crue однажды потребовали от группы миллион долларов за разогрев перед их туром, и, согласно поданному судебному иску, эта группа не только была вынуждена играть до открытия дверей, но над ней весь тур издевалась вся команда. Так нельзя! (Не знаю, как прошел судебный процесс, но, если вам сообщают о сценарии «заплатить, чтобы сыграть», готовьтесь к худшему.)

Это справедливо? Нет! «Промоутерам» сходит это с рук, потому что они охотятся за молодыми группами, которые не знают о других вариантах (а вы теперь знаете!) и готовы пойти на все, чтобы просто выступить на площадке или фестивале, даже отдав за это кучу денег. Очень соблазнительно назвать имена «промоутеров», которые так поступают (ох, как мне бы хотелось!), но я не буду — и надеюсь, что в нужный момент вы сможете собраться всей группой и вежливо послать этих промоутеров на хрен, когда они с вами свяжутся (как я делал много-много-много раз).

Забавная история: в мой последний год в Миннеаполисе один из таких промоутеров продолжал преследовать меня — он пытался связать меня с клубом, в котором я на самом деле много раз был хедлайнером. Я ответил, что обычно на концерты, где я хедлайнер, приходит более 500 человек, и я не заинтересован в этом оскорбительном предложении (так как у меня уже отличные отношения с клубом). Промоутер в ответ начал объяснять, сколько денег я смогу заработать с его чудовищным контрактом, если приведу 500 человек (пфф!). Я отказался, поблагодарил его и попросил больше меня не беспокоить. Затем этот «человек» несколько раз писал мне письма по одному и тому же шаблону. С каждым ответом я все больше раздражался, пока наконец не связался с владельцем клуба и не рассказал ему, что происходит, как это портит репутацию клуба и что следует прекратить работать с этим промоутером. Владелец отменил предстоящий концерт промоутера и с тех пор не работал с ним. Бум! Музыкантам чаще стоит так поступать, сталкиваясь с недобросовестными промоутерами.


Рекомендуем почитать
Возвращайся, песенка!

Песни для детей на стихи В. Татаринова.


Панк-Рок: устная история

«Панк-Рок: устная история» — это первый подробный анализ периода, полностью основанный на воспоминаниях и личных мнениях людей, принимавших непосредственное участие в панк-движении, бывших свидетелями его взлета и перемен. И в этом ее цель и интимность. Вся британская сцена была уникальной по своей самобытности, вибрациям и энергетике и оказала необыкновенное влияние на культурные процессы и знаменательные события по всему миру. Панк изменил все.


Электрошок. Записки диджея

Впервые на русском! Эволюция электронной музыки — от черных гетто Америки до официального признания. История самой громкой музыкальной революции XX века, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками событий. Что такое электронная музыка? Плод новейших технологий или же социо-культурный феномен с собственной эстетикой и философией? Диджей — это профессия, мировоззрение или образ жизни? Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мейджорами, а также собственно хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп… секреты диджейского мастерства и многое, многое другое из уст пионера французского техно, диджея, музыканта и продюсера Лорана Гарнье.


Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир

Семь альбомов, прогремевших на весь мир, восемь наград «Грэмми», 19 номинаций, многотысячные стадионы и километровые очереди очарованных поклонников. Но с чего все это началось? Живущие по своему сценарию, не признающие законов развития жанра, Coldplay стали самой успешной группой Британии нового тысячелетия! Автор Мартин Роуч возвращается к истокам создания Coldplay и вместе с вами исследует профессиональную и личную стороны жизни музыкантов, их непреклонность в качестве и контроле своей музыки. Центральное место в истории Coldplay — это порой взбалмошная личность ведущего вокалиста Криса Мартина.


Незабываемые певцы

Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких.Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.Эта книга создавалась с рассказов самих певцов, или их родственников и их друзей.


Записки гитарного хардгейнера

Есть в бодибилдинге (не удивляйтесь) весьма популярный и обсуждаемый термин — «хардгейнер». И он не имеет ничего общего ни с «гейном» на «примочке», ни с хард-роком, или хардкором (ни к ночи будет сказано).Хардгейнер. В буквальном смысле это слово означает — «тот, кому результат дается тяжело».То есть — «не счастливчик». Сейчас, оглядываясь на свою жизнь (на этот момент мне 45), я понимаю — все, что я сейчас умею делать с гитарой, получилось не «благодаря»», а скорее «вопреки».Я — гитарный хардгейнер. И я могу сказать другим, таким же хардгейнерам, как и я:— Ребята! Не все потеряно! У каждого из нас есть все шансы.