Это правильно или неправильно? Ну, в то время RIAA была твердо убеждена, что это верный план действий. Время доказало обратное. Предъявление исков бабушкам, детям и, по сути, самым большим музыкальным фанатам было на самом деле неправильным. Даже если те и впрямь скачивали музыку «нелегально».
Музыкальная индустрия состоит не только из черного и белого. Только потому что у кого-то есть юридическое право заставить людей перестать что-либо делать, это не значит, что будет разумно им воспользоваться. Например, Тейлор Свифт разослала мамашам, торгующим кружками на Etsy[8], письма с требованием прекратить использовать строчки из ее песен. Разумеется, мисс Свифт превратила фразу из трех слов (shake it off) в товарный знак и формально имела право на «защиту торговой марки», но было ли мудро рассылать письма, запрещающие фанатам цитировать одну строчку из песни на кружках для магазина Etsy? Я вот не уверен.
Принимая деловые решения, думайте не только о том, как они отразятся на вашем финансовом положении в этом году. Подумайте, сколько у вас может появиться верных фанатов и как они будут поддерживать вас деньгами на протяжении всей вашей карьеры. Мейджор-лейблы с годами становятся все более недальновидными, вплоть до того что, если первая же песня, которую они выпускают у артиста, не становится прорывным хитом, его списывают со счетов. Первые два альбома Брюса Спрингстина провалились. Но Columbia держалась за него, потому что верила в Спрингстина как в артиста. Благодаря этой вере, которая позволила ему вырасти как музыканту и шоумену, его третьим альбомом стал «Born to Run». Скольких артистов после провала их первого альбома (или сингла!) лейблы бросили, лишив нас таким образом следующего Спрингстина?
Лейблы уже довольно давно погрязли в своих заблуждениях. Они игнорируют главную причину своего существования — фанатов. Они воспринимают их как цифры в таблице. Они цепляются за Дрейков, Аделей, Weeknd’ов, Биберов, Свифт, Бейонсе и Пост Малонов, потому что знают, что если в этом году появится хотя бы парочка хитов, то они окажутся в плюсе и получат рождественские премии. В наше время члены правления звукозаписывающих лейблов извиваются как ужи на сковородке. До тех пор, пока лейблы продолжают воспринимать фанатов как одномерных покупателей, они будут лажать. Они перестали понимать, в чем заключается суть музыкальной карьеры. Дело ведь не в однодневном хите. А в отношениях, которые возникают между фанатом и артистом.
Найти верных фанатов — самое важное в музыкальной карьере. Деньги же придут.
Так что перед каждым деловым решением, которое вы будете принимать на протяжении всей карьеры, задавайте себе вопрос: лучшее ли это решение для моих фанатов?
Если всякий раз будете отвечать «да», вы никогда не проиграете.
Команда музыканта, как правило, всегда состояла из персонального менеджера, юриста в сфере индустрии развлечений, агента по букингу, лейбла, бизнес-менеджера, издателя и публициста. Этот состав команды был незыблемым и непререкаемым. До сегодняшнего дня.
Да, эти люди важны, когда вы достигаете определенного уровня, требующего наличия сотрудников такого плана. Но просто иметь команду уже недостаточно. И что вы будете делать до того, как сможете ее нанять?
Современный слушатель нуждается в постоянном потоке контента, чтобы оставаться заинтересованным: песен, клипов, фотографий и твитов. Выпускать продукт раз в три года при помощи традиционной команды, которая все разработает, раскрутит и будет поддерживать, уже неприемлемо. От музыкантов ждут высококачественного контента ежедневно.
Так как этого добиться? Окружить себя талантливой командой, члены которой помогут с этим процессом, потому что с ним никто не справится в одиночку. У групп здесь есть преимущество перед сольными исполнителями, потому что они могут распределить некоторые дела между участниками. Первыми добиваются успеха те группы, в которых у каждого есть еще какие-то обязанности, помимо музыкальных. И таких обязанностей немало. У меня, например, 12.
Графический дизайнер
Пятнадцать лет назад одного постера формата А3 хватало для местного выступления и еще одного — для турне. Сейчас же, если вы не выкладываете кучу картинок в инстаграме, твиттере и фейсбуке для каждой вехи своей карьеры (концерта в городе, тура, использования вашей музыки на телевидении, выступления на разогреве, слота на фестивале, трека на радио, видеоклипа, выпуска альбома и сингла), вы ей пренебрегаете. Графический дизайнер — человек, необходиый любому музыканту. В наши дни уже нельзя поручать дизайн фрилансеру каждый раз, когда вам это необходимо. Лучше всего, если кто-нибудь из вашей группы (или вы сами) изучите основы графического дизайна. Становиться мастером фотошопа не обязательно, но по крайней мере научитесь ретушировать фотографии, менять их размеры, создавать файлы jpeg и PDF, добавлять к изображениям текст и создавать нормальные постеры. До тех пор, пока вы не станете мастером, не усложняйте свои творения. Чем проще, тем лучше. Но со вкусом. Красноречивее всего о дилетантстве свидетельствует неряшливый постер с пятью разными шрифтами, шестью цветами и хаотично слепленными друг с другом размытыми фотографиями. Если с дизайном у вас все плохо, то хотя бы наймите профессионального фотографа и просто накладывайте текст на фотографии, обрезая или меняя размер изображения по необходимости.
