Кадр за кадром. От замысла к фильму - [22]
Основная задача аниматика — показать публике презентацию, которая выглядит и звучит как будущий фильм, но до его премьеры. На презентацию приглашают целевую группу. Чтобы зафиксировать мнения ее участников, используют опросники. Опросники собирают и анализируют, после чего сцены, не получившие ожидаемой реакции, отправляют на доработку. Мультипликатор Джон Дэвис, режиссер и сценарист мультсериала «Джимми Нейтрон: мальчик-гений» студии Nickelodeon, считает, что достаточно просто понаблюдать за реакцией публики в зале, и все недостатки фильма будут очевидны. Если зрителям не сидится на месте, значит, им скучно.
Некоторые режиссеры отказываются от тестовых просмотров, потому что, по их мнению, они делают фильмы уязвимыми для корпоративного вмешательства. Наверное, в этом есть доля правды, но хорошо собранный от начала до конца превиз фильма, включающий в себя диалоги, звуковые эффекты и музыку, помогает выявить его достоинства и недостатки, даже если вы показываете его только режиссеру и монтажеру.
Сценарий был и остается устойчивой формой, а его формат теперь служит набором правил, специфической раскладкой страницы, которой придерживаются по всему миру. Агенты, читатели и студии требуют стандартного вида, но как только фильм получает финансирование, для эксперимента с форматом сценария, предназначенного для съемочной группы, не существует никаких ограничений.
Ниже приведен альтернативный подход к изложению сюжета — хороший пример того, как можно совместить два процесса: визуализацию и написание сценария.
Режиссер и сценарист Дэвид Бирн во вступлении, предваряющем сценарий и раскадровки фильма «Правдивые истории», писал: «На создание этого фильма меня вдохновила совместная работа с Робертом Уилсоном — он часто начинает писать пьесу, имея в голове визуальные идеи, а затем поверх них накладывает звук и диалоги. Я использовал похожий метод. Я развешивал на стенах рисунки, изображавшие события, которые могли произойти в городе. Затем снова и снова размещал их в разном порядке, пока они не начинали гладко перетекать друг в друга. Параллельно я наделил людей на рисунках ролями, позаимствовав идеи из статей в желтой прессе».
Этот индивидуальный подход обусловлен тем, что Бирн сам написал и срежиссировал «Правдивые истории». Его сценарий не создавался с целью убедить студию спродюсировать проект, поэтому Бирн мог сделать сюжет более кинематографическим, совместив в равных пропорциях визуальный и словесный материал. У фильма не традиционный по голливудским стандартам нарратив — это одновременно следствие и причина метода, с помощью которого он был создан. Ключевое слово здесь — наблюдение. Во время работы над «Правдивыми историями» Бирн искал репортажный материал и помещал его в стилизованное обрамление. Запомните: традиционный подход, при использовании которого слова предшествуют изображению, — не единственный способ написания сценария. На рис. 5.1 приводятся несколько раскадровок, с помощью которых Бирну удалось придать сценарию форму.
Рис. 5.1
Такие рисунки делал Дэвид Бирн, чтобы разработать сценарий фильма «Правдивые истории»
Если вам когда-нибудь приходилось писать сценарий, вы наверняка делали исследования, но они, скорее всего, были связаны с сюжетом, а не с визуальной составляющей. Поиск локаций для натурной съемки — часть подготовительного процесса, независимо от того, нужно ли для создания фильма отправляться в путешествие. Делайте как можно больше фото и видео. Пробуйте выстраивать кадры. Если у вас есть ассистент, попросите его воспроизвести основное действие сцены и снимите это. Пробная съемка будет хорошим подспорьем, когда настанет время выбирать между несколькими локациями. Видео поможет и раскадровщикам. Возможно, материал даже попадет в аниматик. Здесь возникает вопрос: требуется ли присутствие главного раскадровщика на месте будущих съемок? Обычно локации посещают продюсер, художник-постановщик и режиссер. Если у оператора есть свободное время, он также может съездить на место съемок; а вот пригласить на «разведку» раскадровщика — неожиданное решение. Это вовсе не обязательно, но идея неплохая.
Есть два типа подготовки: 1) поиск информации о месте, предположительно фигурирующем в вашей картине; 2) информация, изображения, звуки для вдохновения. Изыскания первого типа (конкретные) включают поиск изображений настоящих локаций, упомянутых в сценарии: например, Большого каньона или Эйфелевой башни. Нужно найти все необходимые фотографии и изображения локаций и сохранить в папке на компьютере. Примером такого поиска для вдохновения может служить меню из забегаловки 1950-х годов, когда происходит действие вашего фильма. Само меню в фильме не появится, но оно пробуждает ощущение, которое вы хотели бы транслировать публике. Можно найти фотографии, изображающие время и место, — например, рекламу из газет того периода. Стоит показать находки художнику-постановщику, но если вы делаете это только для себя, то тоже хорошо.
В итоге вы соберете несколько гигабайтов видео, фото, музыки и звуков. Для выбора лучших расположите их в виде коллажа в pdf-буклете или смонтируйте видеопрезентацию. Помните: от того,
