Кадр за кадром. От замысла к фильму - [21]
Ее достоинство в том, что сцену можно будет по-другому осветить во время постпродакшна. В прошлом цветовую гамму видеопленки корректировали после съемки. Цифровой интермедиэйт[27] (англ. digital intermediate, DI) позволяет управлять процессом цветокоррекции, но пространственную перезаливку света с ее помощью осуществить невозможно. Однако со всей перечисленной аппаратурой для захвата данных постоператорский период станет цветокоррекцией будущего — мы сможем почти целиком контролировать изображения благодаря 3D-данным. Бо́льшая часть того, что я описал, доступна уже сейчас, но только с применением различной аппаратуры, а скоро переместится в камеру, важнейшее ядро данных художественного фильма. В случае анимационной и виртуальной продукции ту же цель будет выполнять софт для работы с 3D-анимацией.
В 2012 году на рынок вышла компания Lytro с камерой светового поля[28], которая не только записывает световые параметры, но и фиксирует векторное поле световых лучей. Это позволяет изменять глубину резкости после съемки изображения. Lytro восприимчива к глубине, поэтому для создания спецэффектов не понадобится хромакей[29] — объекты, расположенные на переднем плане, требующие изоляции, воспринимаются на глубине, отличной от той, на которой находятся объекты заднего плана. Сейчас еще невозможно заменить существующие камеры, но перечисленные примеры демонстрируют, как без пленки или даже обычного цифрового сенсора можно получить бесконечные возможности для манипуляций с образами.
Закончу эту главу детализированным примером визуализации — раскадровкой фильма «Империя солнца» (рис. 4.8). Это продолжение панелей, созданных продакшн-иллюстратором Дэвидом Джонасом и представленных в предыдущей главе. В каждой панели виден талант Джонаса отражать конкретный момент действия, передавать монтажную специфику или динамику кадра. Раскадровка отчетливо характеризует визуальный стиль Стивена Спилберга. Режиссеры, знакомые с его работами, узна́ют некоторые любимые приемы, например отражение лица Джима в окне автомобиля — полупрозрачный образ, через который мы видим сцену снаружи глазами Джима; простой прием совмещает в один два кадра.
Рис. 4.8
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Рис. 4.8 (продолжение)
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Рис. 4.8 (продолжение)
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Рис. 4.8 (продолжение)
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Рис. 4.8 (продолжение)
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Рис. 4.8 (окончание)
Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»
Сцена начинается через несколько секунд после сцены вторжения японцев в Шанхай, изображенной на рис. 3.33. Новая раскадровка начинается с момента, когда родители Джима покидают отель и пытаются сбежать из города на машине.
Глава 5. Циклы продакшна
В этой главе мы исследуем все стадии продакшна и узнаем, каким образом в новом столетии режиссер может разработать свое видение и представить его съемочной группе. Термины «превиз» и «аниматик» будут здесь использоваться примерно в одном и том же значении — процесс препродакшна анимационного фильма (он до сих пор остается самой скрупулезной работой в кинематографической среде).
Ниже в списке перечислены этапы продакшна художественного фильма. Этот процесс занимает в Голливуде от восьми до восемнадцати месяцев. Написание сценария обычно завершается к моменту, когда фильм запускается в производство, но я включил его в перечень для сценаристов и режиссеров. Для них креативный процесс от замысла вплоть до готового фильма всегда основывается на сюжете. Все этапы продакшна помогают режиссеру сконцентрироваться на своих задачах:
• создание сценария;
• предварительный поиск материалов к фильму;
• визуальный анализ и написание режиссерского сценария;
• продакшн-дизайн;
• репетиции;
• съемка.
Над фильмом работают от десяти до нескольких сотен художников и специалистов; шестьдесят часов работы в неделю — не редкость. Спринт от замысла до экрана — быстрый и напряженный. Режиссер принимает тысячи решений, участвует в бесконечных обсуждениях и совещаниях. Сложно найти свободное время для творчества. Кино не для одиночек. Визуализация может стать компасом, который поможет не сбиться с курса, если теряешь фокус из-за перегрузки многочисленными деталями.
Детализированные раскадровки полезны по многим причинам. В прошлом их главной задачей было передать команде основной режиссерский замысел. Это по-прежнему важная функция превиза, но современные цифровые технологии превращают раскадровки в нечто большее — теперь это репетиция фильма.
Поскольку многие режиссеры сегодня свободно владеют графическими программами, они создают визуальные презентации еще до того, как фильму дан зеленый свет. Такие презентации могут выполнять роль визуального питча[30] для инвесторов задолго до старта продакшна. Но даже если режиссер самостоятельно сделал для фильма питч, во время съемок лучше воспользоваться услугами компании по производству превиза или собрать команду.
Проведу небольшой экскурс в анимационный дизайн, поскольку это золотой стандарт визуализации. Как было сказано выше, Уолт Дисней разработал и структурировал современный раскадровочный процесс, но он был далеко не первым, кто прибегнул к раскадровкам или использованию концепт-артов. Методология Диснея ныне применяется на всех анимационных студиях, на студиях по разработке визуальных эффектов, а также при создании большинства мейнстримных блокбастеров.
