Кадр за кадром. От замысла к фильму - [14]
Увеличенные изображения из стрипа Ноэля Сиклза «Скорчи Смит» показывают, как несколько правильно размещенных линий и теней способны передать большой объем визуальной информации. У Сиклза много подобных графических решений и инноваций; его работа — сокровищница идей для раскадровщиков
Даже рисунки, выполненные в незамысловатой манере, позволяют режиссеру сформировать сцену. На рис. 3.29 представлены быстрые скетчи Шермана Лэбби для фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз — 2». Это миниатюрные эскизы, выполненные тушью. Художник обычно делает их во время встреч с режиссером. На каждый рисунок он тратит две-три минуты. Следовательно, всю сцену можно проговорить и зарисовать в течение часа. Но мыслить о раскадровках только в категориях скорости рисунка — неправильно. Часто получается, что чем больше времени вы тратите на продумывание сцены, тем быстрее она запечатлевается на бумаге. Обычно рисунки, подобные тем, что использовались в «Полицейском из Беверли-Хиллз — 2», нужны раскадровщику для дальнейшей прорисовки изображений, которые впоследствии утверждаются как окончательные.
Рис. 3.29
Скетчи Шермана Лэбби для сцены из фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз — 2»
Еще одна раскадровка Шермана Лэбби на рис. 3.30 демонстрирует великолепное чувство визуального повествования в сцене фильма «Бегущий по лезвию», которая так и не была снята. Это прекрасный пример того, как можно использовать обстановку вокруг, чтобы передать настроение фильма — в данном случае иронически-спокойный пасторальный пейзаж. В этой сцене герой Харрисона Форда, Декард, приземляется на своем летательном аппарате у фермы. На первых изящно выполненных кадрах изображены лишь несколько простых набросков, вызывающих чувство восторга и изумления и отсылающих к научной фантастике 1940-х годов.
Рис. 3.30
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Рис. 3.30 (продолжение)
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Рис. 3.30 (продолжение)
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Рис. 3.30 (продолжение)
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Рис. 3.30 (продолжение)
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Рис. 3.30 (окончание)
Раскадровка Шермана Лэбби для фильма «Бегущий по лезвию»
Представленные на рис. 3.31 раскадровки, выполненные Фредом Лаки, — пример того, как выразительные персонажи проясняют комедийную задачу той или иной сцены. Фред отточил навыки рисования и мультипликации на студии «Дисней». Но уже несколько лет он работает как фрилансер и делает раскадровки для четырех-пяти фильмов в год — его услуги нарасхват, потому что он, как никто другой, умеет придумывать и изображать комедийные и экшн-сцены.
Рис. 3.31
Раскадровка Фреда Лаки
Рис. 3.31 (окончание)
Раскадровка Фреда Лаки
Раскадровка в первую очередь отражает смену кадров на протяжении сцены, а значит, совмещает в себе графический дизайн и драматургию. Лучшим художникам-иллюстраторам удается передать настроение и тональность, но важнейшими составляющими служат точка зрения, перспектива и направление действия. Отличный пример — раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник» (рис. 3.32). Художественное решение выполнено Ричардом Силбертом.
Рис. 3.32
Раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник», художественное решение Ричарда Силберта
Рис. 3.32 (продолжение)
Раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник», художественное решение Ричарда Силберта
Рис. 3.32 (продолжение)
Раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник», художественное решение Ричарда Силберта
Рис. 3.32 (продолжение)
Раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник», художественное решение Ричарда Силберта
Рис. 3.32 (окончание)
Раскадровка Гарольда Майклсона для фильма «Выпускник», художественное решение Ричарда Силберта
Даже не зная сюжета фильма, с помощью раскадровок можно понять, какие в нем происходят события, и считать его темпоритм. Особенно изящно решение 7-й, 8-й и 9-й панелей (отдельно и в совокупности). На формирование отношения зрителя к персонажам и передачу субъективности мечтательного Бена работают сразу несколько приемов. Наклон кадра не слишком бросается в глаза и оправдан мизансценой, как и драматическая подсветка, и эффект теней на воде. Это визуальный сторителлинг высокой пробы. Графические и композиционные элементы не используются ради себя самих, а находятся в гармонии с героем и сюжетной задачей. Самое важное здесь — история, а не раскадровки.
Раскадровки создаются по мотивам сценария фильма, поэтому в каком-то смысле являются его адаптацией. Но в отличие от пьесы или романа, сценарий изначально пишется как промежуточная форма, схема для основного носителя информации — фильма, с помощью которого будет поведана история. Сценарист стремится сделать сюжет визуальным, чтобы его можно было увидеть и услышать. Более того, история должна быть увидена и услышана — чтобы зритель ее понял. Кажется, что раскадровщик просто изображает события сценария, но на самом деле раскадровка может превратиться в еще один вариант сценария, который позволяет отшлифовать отдельные идеи. Подобно тому как сценаристы описывают визуальную составляющую, некоторые раскадровщики предлагают внести изменения в текст, поменять местами сцены, добавить сценарные элементы или реплики диалога.
