История России и Украины (с древнейших времен до конца XVIII в.) - [170]

Доминантным в развитии архитектуры первой трети XVIII в. являлся зарождавшийся уникальный «петербургский стиль». Архитектурный облик Санкт-Петербурга (масштабы площадей и перспектив, высота шпилей и пространство улиц и др.), названного в царствование императрицы Екатерины II Северной Пальмирой, определило его особое географическое положение. Другим фактором, обусловившим уникальность «петербургского стиля», было то, что город строился «единством воли» одного человека, сразу и на пустом месте. В 1714 г. Петр I запретил каменное строительство везде, кроме Петербурга, а въезжавшие в него должны были везти в качестве пошлины камень. Царь не желал в новой столице видеть «ничего московского» и выписывал мастеров из-за границы. Среди архитекторов ансамбля Петербурга — швейцарец Д. Трезини, французы Ж.-Б. Леблон, Тома де Томон, Ж. Б. Валлен-Деламот, итальянцы В. В. Растрелли, Дж. Кваренги, К. И. Росси, русские А. Н. Воронихин, A. Д. Захаров, А. Ф. Кокоринов и многие другие. «Петербургский стиль» сформировался на волне расцвета российского барокко, что отразили постройки С. И. Чевакинского (Никольский морской собор в Петербурге), архитектурные комплексы В. В. Растрелли (Большой дворец в Петергофе, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге).

Отличалась разнообразием архитектурной застройки и Москва. Наиболее значительные сооружения первой половины XVIII в. — это Хамовный и Суконный дворы, Арсенал в Кремле, Странноприимный дом. В храмовом строительстве выделялись церковь Иоанна Воина и в особенности церковь Архангела Гавриила (Меншикова башня), построенная в 1705—1707 гг. архитектором И. П. Зарудным. «Архитектурный надзор» за строительством в Москве в середине XVIII в. осуществлял Д. В. Ухтомский, наиболее интересным и значительным произведением которого стала колокольня Троице-Сергиевой лавры. В 1749 г. он организовал в Москве первую в России Архитектурную школу, в которой учились будущие знаменитые архитекторы — создатели российского классицизма B. П. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов и др.

В 60-х гг. XVIII в. в архитектуре на смену барокко пришел классицизм, рациональные основы, логическая строгость и простота которого больше соответствовали «просвещенному абсолютизму» Екатерины II. В ранний период русского классицизма были построены здание Академии художеств (архитекторы Ж. Б. Вален-Деламотт и А. Ф. Кокоринов), Мраморный дворец (А. Ринальди) в Петербурге, Воспитательный дом в Москве (К. И. Бланк). В эпоху зрелого классицизма (70-90-е гг. XVIII в.) были проведены обширные градостроительные работы: специальная комиссия под руководством архитекторов А. В. Квасова, а затем И. Е. Старова разработала планы регулярной застройки более 400 городов, были сформированы центры Костромы, Твери, Ярославля, других губернских и уездных городов. Сформировался творческий почерк многих крупнейших зодчих этого времени — В. И. Баженова (проект перестройки Московского Кремля, Дом Пашкова в Москве), М. Ф. Казакова (здания Сената в Московском Кремле и Московского университета), И. Е. Старова (Таврический дворец в Петербурге), Дж. Кваренги (здание Академии наук в Петербурге). Ярким примером классицизма в архитектуре стала Дворцовая площадь, спланированная архитектором К. И. Росси в Петербурге в виде плавной дуги с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посредине и барочным фасадом Зимнего дворца.

Новое оформление получили пейзажные парки и архитектурные ансамбли загородных дворцов в Царском Селе, Павловске, Гатчине и многих помещичьих усадеб.

Живопись и скульптура

Еще при Петре I появилась идея основания в России школы разных художеств. Поначалу подготовка мастеров велась Петербургской типографией и Оружейной палатой в Москве. Необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII в. В 1757 г. в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Первое время преподавание вели иностранные учителя: скульптор Н. Жиле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др. В 1764 г. Академия была преобразована в Российскую императорскую академию художеств.

В живописи с начала века стали преобладать светские жанры (портрет, батальный жанр), гравюра, декоративные росписи дворцовых интерьеров. Портрет от парсунной скованности приблизился к конкретности образов. Таковы произведения учившихся за границей «петровских пансионеров» И. Н. Никитина (портреты канцлера Г. И. Головкина, С. Г. Строганова, изображение Петра I на смертном одре) и А. М. Матвеева (портреты И. А. и А. П. Голицыных, «Автопортрет с женой»). Значительную роль в становлении парадного портрета и батального жанра сыграл французский живописец Л. Каравак, с 1716 г. работавший в России («Полтавская баталия»). Правдивостью и наивно-поэтическим отношением к натуре отличались произведения живописцев середины XVIII в. И. Я. Вишнякова, И. П. Аргунова, А. П. Антропова.

Искусство портрета достигло европейского уровня во второй половине XVIII в., что видно по произведениям Ф. С. Рокотова (портрет В. И. Майкова, «Неизвестная в розовом платье»), Д. Г. Левицкого (серия портретов воспитанниц Смольного института, портрет Екатерины II, портреты московских купцов), В. Л. Боровиковского (портреты Е. А. Нарышкиной, М. И. Лопухиной). Другие жанры живописи находились на стадии становления — исторический (картины А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой», Г. И. Угрюмова, И. А. Акимова), бытовой (работы И. И. Фирсова, М. Шибанова, И. А. Ерменева), пейзаж (произведения М. М. Иванова, Ф. Я. Алексеева, С. Ф. Щедрина).