История киноискусства. Том 1 (1895-1927) - [142]
Третья и последняя особенность — изобразительная культура японского кино, красота фотографий, уходящая корнями в традиции живописи и гравюры. Американский продюсер Шульберг во время своего визита в Токио заявил, что японское кино в области фотографии на голову превосходит фильмы голливудского производства.
Отделенная тысячами километров от европейских и американских киноцентров, Япония еще в немой период создавала произведения киноискусства на высоком художественном уровне.
Расцвет японского кино не был только результатом развития кинопромышленности. Конечно, без производственной базы и разветвленной сети кинотеатров создание фильмов вообще не было бы возможным. Но творческие достижения японских мастеров объясняются широкими связями кинематографа с другими искусствами и активным участием в создании фильмов интеллигенции и актеров. Мало найдется стран, где проблемы кино играли такую важную роль в культурной жизни нации. В 1929 году на территории Японии издавалось 120 кинематографических газет и журналов, а в Токио работало 23 киноклуба, показывавшие лучшие фильмы всех стран мира. Нынешние успехи японского кино нельзя считать загадочными или неожиданными. Премии европейских фестивалей пятидесятых годов японским мастерам — результат экспериментов немого кинематографа. Об этом историческом фундаменте новой школы японского кино забывать нельзя.
ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО 1895–1927 ГОДОВ
На русском языке:
Абрамов, Н., Экспрессионизм в киноискусстве. В сб. «Экспрессионизм», М., 1966.
Аристарко, Гуид о, История теорий кино, М., 1966.
Арнхейм, Рудольф, Кино как искусство, М., 1960.
Божович, В. И., Творчество Жака Фейдера, М., 1965.
Брагинский, А., Рене Клер. Его жизнь и фильмы, М., 1963.
Гад, Урбан, Кино, Л., 1924.
Гриффит, Д. У. Сборник статей. Сост. П. Аташева, Ш. Ахушков, М., 1944.
Деллю к, Луи, Фотогения кино, М., 1924.
Дробашенко, С., Кинорежиссер Йорис Ивенс, М., 1964.
Ивасаки, А., История японского кино, М., 1966.
Клер, Рене, Размышления о киноискусстве, М., 1958.
Комаров, С., История зарубежного кино, т. I. Немое кино, М., 1965.
Кукаркин, А., Чарли Чаплин, М., 1960.
Лепроон, Пьер, Современные французские кинорежиссеры, М., 1960.
Лидзани, Карло, Итальянское кино, М., 1956.
Линдгрен, Эрнест, Искусство кино, М., 1956.
Лоусон, Джон Говард, Фильм — творческий процесс, М., 1965.
«Луначарский о кино». Статьи, высказывания, сценарии, документы, М., 1965.
Мерсийон, Анри, Кино и монополин в США, М., 1956.
Муссинак, Леон, Рождение кино, Л., 1926.
Мэнвелл, Роджер, Кино и зритель, М., 1957.
Садуль, Жорж. Жизнь Чарли. Чарльз Спенсер Чаплин, его фильмы и его время, М., 1955.
Садуль, Жорж, История киноискусства от его зарождения до наших дней, М„1957.
Садуль, Жорж, Всеобщая история кино, т. 1, 2, 3, М., 1958–1961.
Соколов, И., История изобретения кинематографа, М., 1960.
«Французское киноискусство». Сб. статей под ред. С. Юткевича М., 1960.
«Чарльз Спейсер Чаплин». Сб. статей. Сост. П. Аташева, Ш. Ахушков. М., 1945.
Чаплин, Чарльз, Моя биография, М., 1966.
На иностранных языках:
Almquist, Bengt Idestam, Svensk film genom tiderna, Uppsala, 1951.
Bachlin, Peter, Histoire économique du cinéma, Paris, 1947.
Balcon, M., Lindgren, E., Hardy, F., Manvell. R., Twenty Years of British Film 1925–1945, London, 1947.
Bessy, Maurice et Lo Due a, Georges Méliès, Mage, Paris, 1945.
Bessy, Maurice et Lo Due a, Louis Lumierre, inventeur, Paris, 1948.
Eisner, Lotte, L’Ecran Démoniaque, Paris, 1952.
Feyder, Jacques, Souvenirs d’un cinéaste, Genève, 1946.
Frank, Nino, Le cinéma d’arte, Paris, 1953.
Griffith, Richard, The World of Robert Flaherty, London, 1953.
Gгото, В., Mario, Cinema Italiano (1903–1953), Roma, 1954.
Huff, Theodore, Charlie Chaplin, London, 1952.
Jacods, Lewis, The Rise of the American Film, N. Y., 1939.
Kalbus, Oskar, Vom Werden deutscher Film-Kunst, I. Der stumme Film, Berlin, 1935.
Kracauer, Siegfried, From Caligari to Hitler. A Psychological history of the German film, London, 1947.
Kurz, Rudolf, Expressionismus und Film, Berlin, 1926.
Lapirre, Marcel, Anthologie du Cinéma, Paris, 1946.
Lapirre, Marcel, Les cent visages du cinéma, Paris, 1948.
Leprohon, Pierre, Cinquante ans du cinéma français, 1895–1945, Paris, 1954.
Leprohon, Pierre, Histoire du cinéma, I. Vie et Mort du Cinématographe (1895–1930), Paris, 1961.
Moussinac, Léon, Panoramigue du ciema, Paris, 1929.
Low, Rachael and Manvel 1, Roger, The History of the British Film 1896–1906, London, 1948.
Low, Rachael, The History of the British Film 1906–1914, London, 1949.
Low, Rachael, The History of the British Film 1914–1918, London, 1951.
Roth a, Paul, The Film till Now, London, 1960.
Сергей Сельянов – основатель одной из важнейших кинокомпаний России, продюсер Алексея Балабанова, инициатор реформ киноиндустрии. Книга Алены Солнцевой не только подробно рассказывает о становлении Сергея Сельянова как режиссера и продюсера, но дает возможность взглянуть на устройство современного кинобизнеса глазами его ключевого участника. А также пытается разгадать самый важный секрет Сергея Сельянова: как быть успешным продюсером, оставаясь верным принципу «главное – это фильм».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Марлен Дитрих — легенда XX века. Ее боготворили при жизни, ей поклоняются и сейчас.Как и всякая легендарная личность, она окутана облаком тайн и догадок. По ее собственному признанию, Дитрих написала воспоминания, «чтобы отбросить домыслы и все поставить на свои места».Она рассказывает о своем восхождении к славе (которой всю жизнь тяготилась) со спокойным достоинством, отдавая должное не только великим, с которыми была знакома, но и многим находящимся «за рампой» людям, без которых не смогла бы обойтись.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Педро Альмодовар – самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.