«Энергичный, харизматичный, деятельный, рвущийся работать», — так охарактеризовал О.Жюгжда основателя и руководителя «Провинции» Д. Гайделя, который, будучи и прекрасным актером, и опытным экономистом, выбрал непростую стезю продюсера качественного частного театра кукол. Наверняка на ней его ждут все естественные для такого театра препоны, однако «Провинция» уже стала фактом культурной жизни республики, принося ей славу, а зрителям — радость и подлинные художественные потрясения.
Кажется, книга окончена…
Мы вкратце проследили, как из хорошо подготовленной почвы с мощными многовековыми корнями традиций народного кукольного искусства Беларуси выросло могучее древо профессионального театра кукол. Живо реагируя на социальные и культурные изменения, белорусский театр кукол и сам менялся, становясь то иллюзорно-иллюстративным, то условно-психологическим, но сохраняя главное — метафоричность и поэзию.
Магические, культовые обряды и народная смеховая культура стали питательной средой этого театра. Поэзия стояла у его колыбели. Поэтому и сам «новорожденный» оказался многолик. Он являлся то батлейкой, то петрушкой, возникал старинными марионеточными представлениями о докторе Фаусте, кукольными операми и кинетазографическими панорамами.
Еще будучи традиционным цеховым видом искусства, театр кукол способствовал формированию и развитию белорусской литературы, музыки, изобразительного искусства и сам развивался, менялся под их влиянием, удивляя и радуя окружающих.
Важно отметить одну из особенностей этого театра, связанную с его «вещной сохранностью». Совершенствуясь со временем и достигая пределов развития, в какой-то момент его сформировавшиеся разновидности как бы «окукливаются», теряют способность к дальнейшему развитию, изменению, но тем не менее, продолжают существовать в театральном пространстве уже в качестве эталонов или, возможно, штаммов для будущих театральных «прививок традициями», без которых невозможно развитие театрального дела.
Так случилось, например, и с батлейкой, и с уличной комедией «Петрушка», и с традиционными марионеточными представлениями XVIII–XIX вв., и со спектаклями периода кукольного «натурализма», и с «тотальным театром» периода «уральской зоны», и с кукольными спектаклями постмодернистского периода. Дойдя до пика своего развития, все они не исчезли — остались. И не только в истории театра, но и в самой театральной жизни, в чем можно легко убедиться, глядя на современные репертуарные афиши.
Белорусский профессиональный театр кукол с годами расширяется, количество и качество его спектаклей, творческих коллективов неуклонно увеличивается. Растет и его слава, которая дано уже перешагнула белорусские границы. Возможности этого театра огромны, творческий авторитет высок, а поле деятельности необозримо…
Библиография произведений Б.П. Голдовского:
Московский областной театр кукол. М.: «Московская область», 1983.
Записки кукольного завлита. М.: НТЦ «Ритм», 1993.
Летопись театра кукол в России XV–XVIII века. М.: «Берегиня», 1994.
Chronik des Puppentheaters in Russland im 13–18 Jh. Moscau — Warschaw, 1994.
Кукольный театр. M.: АиФ, 1996.
Театр кукол Украины (в соавторстве со Смелянской С. А). Сан-Франциско, 1998.
Сказочные герои. М.: АиФ, 2000.
Не только куклы (в соавторстве с А. Хортом). М.: «ГАЦТК», 2001. Куклы: Энциклопедия. М.: «Время», 2004.
Кукольная Москва М.: АиФ, 2005.
Музей театральных кукол ГАЦТК им. С.В. Образцова (автор идеи и руководитель проекта, автор ряда статей), М.: «Бук Хаус», 2005.
Academia Образцова, М.: «Бук Хаус», 2006 (автор идеи и проекта, руководитель авторского коллектива, автор вступительной статьи).
История драматургии театра кукол. М.: «Галерея Анастасии Чижовой», 2007.
Хрупкий образ совершенства. М.: «Дизайн Хаус», 2007.
Большая энциклопедия Художественные куклы. М.: «Дизайн Хаус» 2009.
Российский театр кукол в период постмодерна. М.: ГАЦТК, 2009.
Режиссерское искусство театра кукол в России XX века. М.: «Вайн Граф», 2013.
