История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - [38]

На третьем десятилетии своего существования Государственный театр кукол БССР оставался театром передвижным, бездомным. Не имея стационарного помещения, он жил «на колесах», в бесконечных гастрольных поездках, не имея возможности создавать на собственной сцене полноценные спектакли. Это существенно сдерживало процессы творческого развития театра, накладывало жесткие художественные ограничения. Но в 1966 г. Государственный театр кукол БССР наконец обрел собственный дом на улице Энгельса, д. 20 (под одной крышей с детским кинотеатром «Пионер»).

В этом помог и С.В. Образцов, обратившийся во властные структуры с просьбой обратить внимание на единственный в то время государственный театр кукол республики. Получивший в свое распоряжение сцену, зрительный зал и полноценную репетиционную базу, Государственный театр кукол БССР разрастается, пополняется талантливой творческой молодежью. Сюда приходят работать режиссер В. Козлова, художник А. Фомина, артисты В. Грамович, В. Пражеева, Ю.Сарычев, В.Поляков и другие.

Грамович Владимир Петрович (30.09.1948, Минск) — актер театра кукол, заслуженный артист Республики Беларусь (1979), педагог. С 1967 г. работает в Белорусском государственном театре кукол. В 1996–2009 гг. преподавал в Белорусской академии искусств. Актер широкого творческого диапазона. В его репертуаре традиционные персонажи детских сказок и роли, требующие драматического мастерства. Среди сказочных персонажей — Дед («Дед и журавль» В. Вольского), Первый придворный («Соловей» по мотивам Х.К. Андерсена), Обормот («Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко), Жак («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Кот Базилио («Приключения Буратино в Стране Дураков» А. Толстого), Режиссерщиков («Веселый цирк» Ан. Лелявского). Наиболее полно способности В. Грамовича раскрылись в репертуаре для взрослых: Пигмалион («Прелестная Галатея» Б. Гадора, С. Дарваша), Иван («До третьих петухов» В. Шукшина), Адам («Божественная комедия» И. Штока), Присыпкин («Клоп» В. Маяковского), Левша («Левша» Н. Лескова), Франц-Иосиф («Приключения бравого солдата Швейка» Я. Гашека), Сымон «Сымон-музыкант» Я. Коласа, Иван Бездомный («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Фирс («С Парижем покончено!..» по пьесе А. Чехова «Вишневый сад»), Чебутыкин («Драй швестерн» по мотивам А. Чехова «Три сестры»), Свифт («Дом, который построил Свифт» Г. Горина), Летописец («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Пьяница («Венчание» В. Гомбровича), Смерть («Ладья отчаяния» В. Короткевича) и др. В качестве режиссера в Белорусском государственном театре кукол поставил спектакли «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1999), «Тигренок Петрик» X. Янушевской (2001), «Божественная комедия» И. Штока — в «Черном театре» Т. Бжезинского, «Сивена—2» (г. Ломжа, Польша, 2000). Дипломант театральных фестивалей в России, Болгарии, Польше, Литве, Германии, Словении, Франции.

Пражеева Валентина Васильевна (28.03.1943, Екатеринбург) — актриса, ведущий мастер сцены Белорусского государственного театра кукол, заслуженная артистка Автономной Республики Крым (2001). Окончила Республиканские курсы при Министерстве культуры Беларуси по специальности «Режиссура народных театров» (1962). С 1963 г. артистка Белорусского государственного театра кукол. Среди наиболее значимых ролей в детских спектаклях — Щенок Микки («Голубой щенок» Д. Урбана), Фимушка («Колокола-лебеди» Л. Браусевича и И. Карнауховой), Баба («Дед и журавль» В. Вольского); в спектаклях для взрослых-Дисперанда («Чёртова мельница» Я. Дрды), Галатея («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша), Ева («Божественная комедия» И. Штока), Эльвира Ренессанс («Клоп» В. Маяковского), фрау Боценгейм («Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку), Шарлотта («С Парижем покончено!..» по А. Чехову), Тульпе («Ганнеле» Г. Гаупмана), Клемантинка («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Аркадина («Чайка. Опыт прочтения» по А. Чехову) и др. Лауреат премии белорусского Союза театральных деятелей «Хрустальный ангел», дипломант международных фестивалей театров кукол в Польше, Германии, Франции, России, Эстонии, Латвии, Украине. Многократно была награждена призами театральных фестивалей за лучшую женскую роль.

Ан. Лелявский вел свой театр по пути освоения нового для театра кукол репертуара, а также привлечения взрослых зрителей («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша, «Божественная комедия» И. Штока, «Клоп» В. Маяковского, «Вечер танцевальной пантомимы» («Жар-Птица» И. Стравинского, «Ученик чародея» П. Дюка, «Весенняя сказка» Е. Глебова), «До третьих петухов» В. Шукшина, «Левша» Н. Лескова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Неруды, «Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку, «Сымон-музыкант» Я. Коласа, «Жаворонок» Ж. Ануя).

Среди постановок А. Лелявского — «Божественная комедия» (1971, художник А. Фомина, композитор — А. Кочин). Созданная И. Штоком для Театра С. Образцова в начале 1960-х гг. (по мотивам карикатур Ж. Эффеля), пьеса была переосмыслена режиссером и художником Государственного театра кукол БССР.

Спектакль находился в репертуаре 30 лет и был одним из любимейших и для актеров, и для зрителей. «Роли Бога (Владислав Власов) и ангелов А и Д (Ю. Сарычев, и А. Вергунов), — писал очевидец, — выполняли куклы, которые соединили в себе признаки двух систем — планшетную и тростевую. Все действие происходило на фоне «черного кабинета». Алина Фомина не использовала в сценографии и куклах канонических элементов икон, присутствовали только тоненький проволочный нимб над головой Бога и крылья у ангелов, но последние скорее создавали атмосферу фантастичности, чем указывали на библейские корни сюжета. Да и вообще, в трактовке белорусской художницы Бог больше напоминал ворчливого, но добросердечного царя из народных сказок, а херувимы походили на маленьких юрких купидончиков. Основной же темой спектакля выступала земная любовь мужчины и женщины. Небольшие планшетные куклы людей были выполнены из поролона, обтянутого тонкой тканью. Этот синтетический материал к тому времени совсем недавно вошел в обиход и сразу начал пользоваться большой популярностью среди кукольников, поскольку из него можно создавать почти невесомые гибкие объемные фигуры. Такие качества материала оказались очень уместны для передачи в постановке пластики обнаженного человеческого тела. Поролоновые Адам (заслуженный артист РБ Владимир Грамович), 1-я женщина (Л. Микуло) и Ева (заслуженный артист Автономной Республики Крым Валентина Пражеева) обладали большим спектром оттенков проявлений человеческой психологии через движения. <…> Через развитие взаимоотношений Адама и Евы с юмором раскрывались казусы семейной жизни: ее радости и огорчения, недовольство супругов друг другом и их нелепые споры, возникающие «на голом месте» и нежная преданность. Жанр лирической комедии и универсальность затрагиваемых проблем обеспечили постановке долгую жизнь»