История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - [33]

Зимой 1940 г. произошла следующая встреча с Яремы с Образцовым и его театром, триумфально гастролировавшим в Гродно[105]со спектаклями «Конек-Горбунок», «Лесная тайна» и «Наш цирк». Во время этих гастролей Ярема и его творческий коллектив встречались с актерами, художниками, режиссером ГЦТК, перенимали их профессиональные секреты, учились водить кукол.

Творческие контакты В. Яремы и С. Образцова не прекратились и после отъезда театра в Москву. Осенью 1940 г. Владислав Ярема приезжает в столицу СССР, где проходит краткий курс обучения на режиссерских курсах под руководством С. Образцова. В результате такого сотрудничества в репертуаре Гродненского театра появились спектакли «Три сестрички» (тростевые куклы), «Потапыч» и «Гусенок» (перчаточные куклы) [106].

Труппа Гродненского театра кукол насчитывала уже 30 актеров и была по примеру театра Образцова поделена на две актерские группы. Когда одна из групп выезжала на гастроли, вторая играла в Гродно и репетировала новые спектакли.

Гастролировал Гродненский польский кукольный театр много и успешно. Известно, например, что в 1940 г. театр играл в Столбцах («Гусенок» Н. Гернет и Т. Гуревича) и в Минске («Сапожник Дратвочка» М. Ковнацкой). Со спектаклями «Цирк Тарабумба», «Три сестрички», «Мишка Боровик» театр побывал в Брестской, Белостокской и Барановичской областях БССР. Его представления увидели более восьмидесяти тысяч зрителей.

Весной 1941 г. театр переехал в Новогрудок, где был зарегистрирован при Управлении по делам искусств СНК БСССР (Барановичский областной отдел искусств) как Государственный областной польский театр кукол.

«Откровенно говоря, — писал В. Ярема, — я не из породы людей скромных, поэтому уверен, что дорога, по которой мы идем с моими товарищами, приведет нас в ближайшем будущем в прекрасное, счастливое будущее, где драматический актер будет смотреть на маленькую куклу как на великана. Он будет завидовать ее таланту, а драматург станет писать пьесы, мечтая об актерах из целлюлозы. Не беспокойтесь, я не фанатик-кукольник и даже не люблю сам играть с куклами, как большинство из моих коллег, которые увлекаются их конструкцией и искренне радуются, взяв в руки. Обычно я неохотно, только по необходимости делаю это. Но я знаю, что театр кукол — самый театральный театр, что возможности его выходят далеко за границы драматической сцены. Если бы я был просто драматическим актером, то, возможно, предпочел бы играть самостоятельно, без кукол. Но если создавать театр, то только театр кукол. Откуда, спросите вы, эта уверенность в блестящем будущем театра кукол? Ведь несмотря на всю прелесть, какой очаровывает своих зрителей итальянский театр “Пикколи”, французский “Гиньоль” или Театр Сергея Образцова, никто, за исключением, конечно же, детей, почему-то не замечает этих возможностей. В сущности, театр кукол сегодня, по крайней мере, в Европе, — это театр ребенка. В этом одна из причин, по которым не замечают ценности и возможностей кукольной сцены. Ограниченная тематика, педагогические задачи и цели преобладают над заботой о художественной стороне дела. <…> Мы отказались от маленьких, закрытых коробок сцены, от песенок доморощенных кукольных драматургов. Мы покончили с кукольной имитацией человека»[107].

Театр успешно работал вплоть до начала Великой Отечественной войны. Его последней премьерой стал спектакль «Волшебная лампа Аладдина» (1941) с новыми тростевыми куклами, разработанными художником Б. Тузлуковым, что свидетельствует о постоянных связях и этого коллектива, и самого В. Яремы с Театром Образцова.

Война прервала и работу, и саму историю Государственного областного польского театра кукол под руководством В. Яремы. Его новое рождение, уже как белорусского театра кукол, состоялось летом 1946 г. — в статусе самодеятельного коллектива при гродненском Доме народного творчества. Первыми спектаклями вновь возникшего театра стали «Слоненок» Г. Владычиной, «Дед Мороз» М. Шуриновой и «По щучьему велению» Е. Тараховской (режиссер Ю.К. Антонов, художник Т.Н. Козловский). Труппа состояла из семи человек, а сам театр, не имея стационарного помещения, гастролировал по городам и селам области.

И ноября 1946 года решением Гродненского областного совета депутатов самодеятельный Гродненский театр кукол получил профессиональный статус, но просуществовал недолго. Сам В. Ярема к тому времени уже успешно работал в Польше.

К середине XX века белорусский театр кукол в целом сформировался как профессиональный вид искусства. Значительную роль в этом сыграла плеяда «великих дилетантов» первой половины столетия. Не случайно значение слов «дилетант в искусстве» можно трактовать как «тот, кто развивает искусство из-за любви или привязанности, без стремления заработать или извлечь выгоду».

Среди таких «дилетантов» — поручик инженерных войск Е. Деммени, художник Н. Симонович-Ефимова, скульптор-анималист И. Ефимов, журналист, актер В. Швембергер, режиссер драматического театра М. Королев, художник, актер драматического театра С. Образцов. Они не учились «на кукольников» — сами стали учителями. На их успехах, ошибках, спектаклях, статьях, спорах, докладах и книгах учились и продолжают до сих пор учиться все, кто занимается этой профессией.