История американской архитектуры. Эволюция стилей - [23]

Шрифт
Интервал

, сооруженный в 1585 году по проекту Robert Smythson (Рис. 2.20.).


Рис. 2.20. Wollaton Hall, Nottinghampshire, England, 1580–1585, Robert Smythson.


Как и возведенный почти за пол века до него французский Chateau de Chambord (Рис. 2.8.), Wollaton Hall демонстрирует полный набор традиционных объемов средневекового замка, включая центральный keep и угловые оборонительные башни. Но это всего лишь символы наследственной власти – многочисленные окна снимают впечатление укрепленной крепости, а украшенные спаренными классическими пилястрами, нишами и балюстрадами горизонтально протяженные ярусы фасадов свидетельствуют о проникновении в Англию идей Renaissance, или, как его до сих пор называют в англоязычных странах – Elizabeth.


Продолжительное и плодотворное правление Елизаветы (1558–1603) ознаменовалось успехами в науке, политике и искусстве. Это было время Шекспира, Ньютона и капитана Дрейка. Представители среднего класса не отставали от аристократии и строили жилье немногим уступающее придворным стандартам. Однако, вызванное экономическим подъемом, бурное строительство кораблей и зданий опустошило когда-то бескрайние леса Англии и архитектура, приспосабливаясь к обстоятельствам, отвернулась от проверенного веками half timbered house в сторону кирпича и природного камня.


Изменения коснулись и народного жилища. Приблизительно в это время были заново открыты каменные печные трубы (chimneys), и к концу 16 века их повсеместное применение привело к формированию характерного образа фермерского дома Старой, а затем и Новой Англии (Рис. 2.21.).



Рис. 2. 21. Henry Whitefield house, около 1639, Guilford, Connecticut, USA.


Хотя берега Американского континента были исследованы англичанином John Cabot еще в 1497 году, Англия не выказывала интереса к Новому Свету на протяжении почти всего следующего столетия. Наконец, в конце 16 века, член Парламента, исследователь, солдат и искатель приключений Sir Humphrey Gilbert (Рис. 2.22.) принялся убеждать Елизавету в целесообразности освоения Америки.


После двух неудачных попыток основания здесь военных укреплений для борьбы с Испанской Армадой, в дискуссию включился его сводный брат, Sir Walter Raleigh (Рис. 2.23.), известный писатель, поет и придворный с репутацией бесстрашного путешественника и солдата.

Raleigh был сторонником постоянных поселений. В 1585 году ему удалось основать колонию на острове Roanoke (Рис. 2.24.), названную им Virginia в честь Elizabeth the Virgin Queen (королевы-девственницы Елизаветы). В 1590 году, однако, повторная экспедиция не обнаружила следов поселения и результатом деятельности Raleigh осталось только имя будущего штата.


Рис. 2. 22. Sir Humphrey Gilbert.


Рис. 2.23. Sir Walter Raleigh.



Рис. 2.24. Остров Roanoke и земли первой английской колонии.


Несмотря на первые неудачи, усилия братьев не пропали даром – начало английской колонизации было положено. В 1606 году для финансирования Североамериканских колоний была основана Virginia Company, развернувшая обширную кампанию по вербовке эмигрантов. Король James I, наследовавший английский престол после Елизаветы, постановил основать поселения в Новой Англии и Вирджинии. Первое едва пережило зиму, зато колонизация Вирджинии развивалась вполне успешно. В 1607 году переселенцами был основан Jamestown.


Вначале, Европейские инвесторы надеялись на открытие в Америке золота, или хотя бы удобного пути в Индию, но после провала обоих начинаний, обратились к здравому смыслу и сконцентрировали свои усилия на строительстве колониальной аграрной экономики. К этому времени испанцы уже успели познакомить Европу с табаком, спрос на который оказался настолько высок, что Virginia Company, форсируя колонизацию, стала раздавать земли под его плантации практически даром, облагая владельцев невысокими налогами. Основные инвесторы получили огромные наделы земли, которая обрабатывалась сначала английскими переселенцами (на условиях – проезд в обмен на 7 лет работы на кампанию) а к концу 17 века – чернокожими рабами.

Отсюда началась история Американского Плантаторского Юга с его специфической социальной структурой, экономикой и архитектурой. Как некогда manor house в средневековой Европе, дом владельца плантации был центром группы жилых и хозяйственных построек самодостаточной общины, ведущей товарный обмен непосредственно с европейскими покупателями и поставщиками, а потому не нуждающейся в посредничестве города. Отсутствие городов делало плантаторский дом центром социальной жизни общества, а его архитектуру – главным средством выражения общественного статуса и богатства владельца.

Но в начале 17 века плантаторскому дому было далеко до его будущего великолепия. Первые колонисты, в соответствии с многовековыми традициями их родины, строили half-timbered houses, копируя привычные схемы средневекового жилого дома (Рис. 2.25.).


Рис. 2. 25. Эволюция английского жилого дома.


Здесь нужно немного истории. За тысячу лет до начала колонизации Америки, в самом начале Medieval times, дома английской аристократии, не говоря уж о народном жилище, состояли, в основном, из одного помещения – центрального холла, служившего местом официальных приемов, отдыха, развлечений и часто сна для всех его обитателей. Немногочисленные подсобные и хозяйственные помещения пристраивались по периметру, по мере необходимости. Вход размещался у края продольной стены, всегда являющейся главным фасадом (Рис. 2.25.a). Часть холла, отделенная от основного объема колонадой, перегородкой с арочными проемами, или балюстрадой, образовывала своеобразное транзитное пространство (


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.