История американской архитектуры. Эволюция стилей - [20]

Шрифт
Интервал

, известный сегодня как Southwestern style.



Рис. 2. 6. Palace of Governors, Santa Fe, New Mexico, 1610–1614.


Уцелевшее здание Palace of Governors в Santa Fe, New Mexico (Рис. 2.6.), демонстрирует большинство элементов будущего стиля – несущие глинобитные стены, выведенные сквозь них наружу деревянные балки перекрытия (vigas) и низкий парапет плоской крыши, удерживающий vigas от смещения. Испанцам и ацтекам были хорошо известны теплоизолирующие свойства глиняных стен, которые до сих пор широко применяются в архитектуре юга Соединенных штатов и выполняются, как и в прежние времена, из высушенных на солнце, или уложенных сырыми adobe блоков (Рис. 1.49.).


Вкладом Испании в Southwestern style стали окруженные колоннами галереи (portales) и доставшиеся в наследство от арабских завоевателей резные консоли и кронштейны, передающие нагрузку от балок перекрытия колоннам, или поддерживающие балконы.



Рис. 2. 7. Mission of Acoma and San Estevan, Acoma, New Mexico, 1629–1642.


Слияние архитектурных идей двух культур хорошо заметно и в архитектуре католических миссий (Рис. 2. 7.). В соответствии со средневековыми европейскими традициями, церковь миссии Acoma состоит из единого продольного нефа (nave) с расположенным в его глубине алтарем. Башни у центрального входа обращают взор к небесам, так же, как и в романских и готических соборах Европы. Но примененная конструктивная система viga and adobe безошибочно свидетельствует о местном происхождении. На него указывают и утолщающиеся книзу стены башен – мера необходимая при использовании глинобитных стен, вынужденных нести значительную нагрузку. Подобные стены, напоминающие оплывшие восковые свечи и, возможно, поэтому получившие название battered walls, так же являются приметой Southwestern style и до сих пор являются излюбленным приемом в архитектуре современного Юго-запада Соединенных Штатов.


Мы увидим в следующих главах, как развивалась и усложнялась архитектура испанских колоний, впитывая новые, пришедшие из Европы стили, но рожденный на заре ее развития сплав конструктивных и планировочных приемов двух культур всегда оставался основой ее функциональных и стилистических решений.

Франция и ее колонии

В начале 16 века Francis I основал на территории современной Франции независимое от испанского влияния сильное государство с хорошо вооруженной армией. Новое королевство стало единственной в Европе силой, способной противостоять Испании. Просвещенный монарх, Francis I являлся также покровителем искусств, хорошо знакомым с прогрессивными идеями Renaissance. В период его правления, ко двору приглашались итальянские художники и архитекторы, под влиянием которых готическая архитектура Франции стала приобретать черты классицизма.


Замок Francis I – Chateau de Chambord (Рис. 2.8.) является иллюстрацией нового гибридного стиля. План здания остается традиционно средневековым – обязательный keep с четырьмя оборонительными башнями все еще является центром композиции, массивные башни акцентируют углы окружающих внутренний двор защитных построек. Однако, огромное количество больших незащищенных окон в наружных стенах разрушает образ укрепленной крепости. Пластика романских объемов использована не для противостояния длительной осаде, но для утверждения авторитета королевской власти.



Рис. 2.8. Chateau de Chambord, Франция, 1519–1550, Domenico da Cortona.


Перегруженная слуховыми окнами (dormers), высокими печными трубами (chimneys) и башенками (turrets), крыша несет печать Готики, но при ближайшем рассмотрении становятся заметными треугольные фронтоны (pediments), ионические pilasters и entablatures, свидетельствующие о влиянии классицизма (Рис. 2.9.).



Рис. 2. 9. Фрагменты фасадов Chateau de Chambord.


Спустя столетие Классицизм одержал во Франции полную победу, но несмотря на это противоречивая, полуготическая архитектура Chateau de Chambord продолжала вдохновлять архитекторов в ее колониях вплоть до начала 20 века.


Французы впервые исследовали Атлантическое побережье Северной Америки в первой половине 16 века, но, вследствие рассмотренных выше причин, начало колонизации Нового Света было отодвинуто почти на 100 лет.

Наконец, в 1608 году Samuel de Champlain основал Quebec и провозгласил владениями Французской короны территорию современной Канады. Но даже после этого, и вопреки заинтересованности Франции в новых землях, французы не спешили со строительством поселений. Бедные почвы и суровый климат Канады делали ее непривлекательной для фермеров, и в течение многих лет французское присутствие в Америке исчерпывалось миссионерами и торговцами пушниной.

Продвигаясь на юг вдоль богатой дичью долины Mississippi, французы постепенно присоединили к своим владениям почти всю центральную часть Северной Америки. Используя подручные лесоматериалы, они строили здания из близко поставленных деревянных стоек с заполнением из травы с глиной (timber and infill system). Поначалу стойки вкапывались прямо в землю, но, со временем, во избежание гниения их подземной части, timbers стали устанавливаться на каменное основание. Ранние колониальные постройки следовали средневековым традициям Центральной и Северной Европы с их крутыми скатными крышами и характерными


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.