История американской архитектуры. Эволюция стилей - [16]

Шрифт
Интервал

и Alberti впервые за 1000 лет использовали классический архитектурный язык, отвергнутый христианской культурой.


Вне Италии идеи Renaissance получили признание не сразу. На северо-западе Европы строители придерживались средневековых архитектурных традиций вплоть до середины 16 века и только затем, под давлением изменений, происходящих в обществе, стали экспериментировать с классическими архитектурными деталями для декорации привычных средневековых форм.


Большинство Американских колоний было основано в конце 16 – начале 17 веков, когда основные страны-колонизаторы – Испания, Франция, Англия и Нидерланды переживали нелегкую трансформацию социальных, политических и архитектурных идей. Первые колонисты, однако, не спешили прислушиваться к голосу перемен. Борьба за выживание в незнакомом мире не оставляла сил и времени для изучения прогрессивных мировоззрений – люди строили так же, как и десятки поколений их предков. Интересно, что свой последний расцвет средневековая архитектура пережила в Новом Свете во времена ее окончательного упадка в Европе, а идеи Renaissance утвердились в Америке в конце 17 века – на полвека позднее их победы в Североевропейских странах.


Для понимания эволюции архитектуры первых Американских колоний необходимо проследить процесс перерастания европейского средневекового мировоззрения в Renaissance с его последующей трансплантацией в колониях. Этим мы и займемся в настоящей главе.

Распространение идей Ренессанса в Европе

Итальянские гуманисты 15 века, возрождая философские и социальные идеи античности, исходили из неслыханной в течение десяти столетий концепции автономности индивидуума, его независимости от наследованных традиций и внешних авторитетов, включая церковь.


Результатом новых настроений в обществе стало внутрихристианское движение протеста, приведшее к отделению протестантов (Protestants) от Римской Католической Церкви в первой половине 16 века. Жесточайшая борьба протестантов и католиков, продолжавшаяся до середины 17 века, стала одной из важнейших причин первых миграций в Америку.

Новые тенденции независимого мышления с его предпочтением персонального опыта привели к появлению культа гения. Многие мыслители и художники этого периода заявляли об обладании особым даром мироощущения, позволявшим им наблюдать, чувствовать и творить на несравнимо более высоком уровне, чем менее одаренные. Архитекторы Ренессанса, в отличие от безымянных masons средневековья, посредством своего творчества искали личной славы. Зародившийся в те времена культ персонального самовыражения на многие века стал отличительной чертой Европейской, а затем и Американской культуры.


Феодальная система землевладения также претерпела изменения в период Ренессанса. Возрождение денежного обмена ослабило связи с землей, как лендлордов, так и вассалов. Земля и ее вооруженная защита стали предметом купли и продажи. По Европе прокатилась волна восстаний крестьян, неспособных удержаться на землях, обрабатывавшихся многими поколениями их предков и не согласных мириться с нововведениями. Следует сказать, что концепция индивидуального землевладения была так же чужда американским индейцам, рассматривавшим землю как закрепленную навечно коллективную собственность. Противоречие подобных фундаментальных идей, проявившееся при столкновении двух цивилизаций, во многом обострило их противостояние.


Еще одним следствием развития социальных и эстетических идей Греции и Рима стало утверждение в среде итальянской аристократии свода законов поведения, приличествующего высшему свету – так называемого Code of Gentility. Новый код предполагал возврат к высочайшим эстетическим стандартам античной цивилизации и предписывал утонченную изысканность в одежде, речи, поведении, предметах искусства. Любые проявления грубости категорически отрицались. Демонстрация рафинированных манер и нарядов стала главным содержанием банкетов и приемов, где архитектуре отводилась роль сцены для самовыражения избранного круга ladies and gentlemen.

Мы увидим далее, как вначале Code of Gentility способствовал популяризации классического языка архитектуры, использование которого предполагало наличие архитектурного образования, а значит определенной кастовости, так ценимой в аристократической среде. Однако по мере освоения античного наследия полусветом и средним классом, концепция Gentility стала поощрять поиски новых идей и стилей для декларации исключительности их приверженцев.

Но вернемся к истокам архитектуры Ренессанса.

Возрождение Классицизма

Утверждение философских и эстетических идей Renaissance сопровождалось возрождением интереса к древнему языку классической архитектуры. Для реконструкции его словаря архитекторы обратились к тщательным обмерам руин Римского Форума и пристальному изучению «Десяти книг об Архитектуре» Витрувия (Vitruvius’ The Ten Books on Architecture) – единственного научного труда по архитектуре античности, пережившего средние века.


Первым концептуальным объектом Послеготической архитектуры стала Pazzi Chapel в Santa Croce, возведенная в середине 15 века во Флоренции


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.