История американской архитектуры. Эволюция стилей - [15]

Шрифт
Интервал

. Ее начало можно отнести к первым годам нашей эры, а период расцвета – к началу второго тысячелетия.


Береговая линия штатов Washington, Oregon и British Columbia встречает океанские штормы стеной высоких гор и провоцирует выпадение наибольшего на Североамериканском континенте количества осадков. Две тысячи лет назад богатство животного и растительного мира легко поддерживало относительно плотное население этих мест. Несколько месяцев охоты и рыболовства обеспечивало его безбедное существование в течение всего года.


Благодаря обилию свободного времени, обитавшие здесь племена могли направить нерастраченную энергию на создание шедевров искусства и архитектуры (Рис. 1.66.). Излишек продуктов питания, как и в истории других цивилизаций, способствовал формированию общественной иерархии.


Ответственность за хранение и распределение продуктовых запасов принадлежала вождю. Ему же, за его заботы, полагалась ощутимая часть доходов и привилегий. Система распределения, критически важная для любой архаичной культуры, в изобильных районах Северо-запада трансформировалась в символическую церемонию, известную как potlatch. Участники potlatch (как правило – все племя), соревнуясь в великодушии, одаривали друг друга подарками. Получившие наиболее щедрые приношения, делились ими на следующей встрече. Надо сказать, potlatch до сих пор остается частью американской культуры и необыкновенно популярен в студенческих общинах Соединенных Штатов, как, впрочем, и всего мира (вспомним наши праздничные складчины).

Архитектура Northwest отражала общественное устройство племен. Люди селились в деревнях по 500–800 человек, защищенных от возможного вторжения бревенчатыми оградами, или естественными препятствиями. Семьи старались держаться под одной крышей, но нередко в одном доме размещалось все племя. Капитан Кук (Cook), высадившись в районе современного Seattle в 1792 году, обнаружил 600 человек, живущих в одном здании длиной почти в четверть мили.


Северо-западные племена относились к своим домам с большим почтением, часто присваивая им личные имена. Фасады украшались богато декорированными totem poles (Рис. 1.66.), несущими информацию о почитаемых божествах и подвигах предков. Социальный статус владельцев декларировался местом здания в структуре поселка: центр принадлежал вождю и его окружению, значимость которого убывала по мере приближения к окраине.


Рис. 1.66. Haida House, Queen


Рис. 1. 67. Конструктивная схема. Charlotte Islands, Canada Haida House.


Конструкции жилища следовали древнему принципу frame and cover (Рис. 1.67.), но благодаря наличию высококачественного строительного леса гигантских размеров, пропорции зданий многократно увеличились. Колонны достигали 5 футов в толщину и 20 в высоту, а длина горизонтальных балок могли превышать 60 футов. Для защиты от частых ливней одно— или двускатные крыши выстилались щитами из древесины кедра площадью 4 на 40 футов с толщиной до 3 inches (дюймов). Пластины укладывались с перехлестом, как современная черепица, а качество строительных работ не уступало современному уровню. Строители культуры Haida на территории Канады использовали сложнейшую систему соединений деревянных конструкций, схожую с распространенными в японской и европейской строительной практике, включая знаменитый mortise and tenon (Рис. 1.33.). Этот факт продолжает питать предположения о возможности контактов населения Американского континента с Европой и Азией задолго до официальной даты «открытия Америки» (древнейшей из описанных конструкций почти 5 тысяч лет).


Мы рассмотрели основные достижения Европейской и Американской цивилизаций накануне их конфронтации в конце 15 века. В борьбе с экологическими катастрофами начала Holocene era, разделенные океанами, обе стороны независимо друг от друга пришли к открытию важнейших компонентов цивилизованного общества от аграрной культуры до сложных политических систем. Также независимо были найдены идентичные архитектурные образы и конструктивные системы. Можно говорить о совпадении, но вероятно причина параллельности развития двух ветвей человечества кроется в полученной в наследство от общих предков способности решения схожих проблем выживания.


Основные различия двух цивилизаций были рождены уникальным греческим экспериментом с его концепцией индивидуализма. В следующей главе мы увидим, как эти различия привели к столкновению двух миров и разрушению цивилизации коренного населения Америки.

Глава 2. (AD 1500–1650)

Ко времени вторжения на Американский континент, Европейская цивилизация вступила в полосу революционных изменений, как в политической, так и в культурной жизни. Христианское мировоззрение утратило свою первоначальную суровость под влиянием древних идей Греции и Рима. Итальянские гуманисты 15 века, отрицая догматы средневековья, провозгласили возрождение античной цивилизации – Renaissance.

К концу 15 века итальянцы заново открыли концепцию индивидуализма, вернулись к естественным наукам, реалистичному искусству и образам античного архитектурного наследия. В то время как испанские конкистадоры двигались сквозь Центральную и Южную Америку, Леонардо да Винчи и Рафаэль создавали шедевры реалистичной живописи, Коперник развивал новую концепцию Вселенной, а 


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.