Игорь Грабарь - [15]
И не поддаваясь годам, Грабарь по-прежнему писал русскую природу, дорогие ему подмосковные пейзажи. Абрамцево, где он поселился с 1930-х годов в дачном поселке художников, стало для него источником вдохновения, как и для многих пейзажистов 1940-1960-х годов. Приглашая одного из своих коллег к себе в Абрамцево, Грабарь писал в 1956 году: «Вы увидали бы какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается - просто дух захватывает. Все лето занимался живописью и ни одной строки не написал по Истории»[>2 Игорь Грабарь. Письма. 1941-1960. М„ 1978, с. 193].
И в выборе пейзажных мотивов Грабарь сохранял прежний живописный темперамент. Вновь и вновь он обращался к зимним мотивам, к неисчерпаемой теме инея - из года в год пишет Роскошный иней и День инея (обе - 1941), Иней (1952), Иней при восходе солнца (1955). В Зимнем пейзаже (1954) свежесть воплощения природного мотива по-прежнему остается подвластной художнику. Он улавливает тончайшие отзвуки небесной синевы в голубых тенях на снегу. Пластический «ключ» пейзажного мотива Грабарь нашел в сопоставлении плотной колючей зелени молодых елей и прозрачной легкости берез, словно вырастающих из еловых зарослей и растворяющихся своими розоватыми кронами в синем просторе. Наряду со снегом его по-прежнему влекло солнце - в одном из абрамцевских писем 1956 года Грабарь писал: «К сожалению, очень мешает работать дождливая погода, а задания у меня, как на грех, все солнечные...»[>3 Там же, с. 192.]
Последняя работа Грабаря - Березовая аллея (1959), написанная в Абрамцеве, стала последней данью старого художника природе Подмосковья, любимому пейзажному образу - русской березе.
Говоря как-то о своей огромной переписке, накапливавшейся в течение жизни (теперь она издана в трех томах), Грабарь определил ее главное содержание: «...искусство, искусство и искусство. С детских лет до сих пор оно для меня - почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни»[4 И.Э. Грабарь. Моя жизнь, с. 14.]. И вспоминая об Игоре Эммануиловиче Грабаре, нужно сказать что это содержание было не только «единственно подлинным», но и предельно достойным прожитой им большой жизни.
| Хроника жизни Игоря Эммануиловича Грабаря | |
| 1871 25 марта | Родился в Будапеште в семье учителя. |
| 1887-1892 | Начал заниматься рисованием и живописью. |
| 1889-1893 | Учился на юридическом факультете Петербургского |
| университета. | |
| 1894-1896 | Учился в Академии художеств в Петербурге у П.П. Чистякова и И.Е. Репина. |
| 1895 | Поездка в Европу. |
| 1896-1901 | Учился в художественной школе А. Ашбе, Мюнхен. |
| 1901-1902 | Поездки по России в Архангельскую и Вологодскую губернии. |
| 1903-1910 | Участие в выставках Союза русских художников. |
| 1904 | Участие в русской художественной выставке в Дюссельдорфе. Совершил путешествие в Грецию, Италию, Египет, |
| Испанию, Голландию. | |
| 1909-1914 | Строительство больницы под Москвой по проекту И.Э. Грабаря |
| 1913-1925 | Избран действительным членом Академии художеств. |
| 1913 | Директор Третьяковской галереи. |
| 1917-1918 | Член Всероссийской коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе. |
| 1918-1930 | Директор Государственных центральных реставрационных мастерских. |
| 1921-1946 | Профессор Московского государственного университета. |
| 1928 | Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. |
| 1937-1943 | Директор Московского государственного художественного института. |
| 1943 | Избран действительным членом Академии наук СССР. |
| 1943-1946 | Директор Всероссийской Академии художеств и Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. |
| 1944 | Научный руководитель Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской в Москве. |
| 1944-1960 | Директор Научно-исследовательского института истории искусств Академии наук СССР. |
| 1947 | Выставка в Москве к 75-летию со дня рождения художника. |
| 1956 | Присвоено звание народного художника СССР. Участие в XVIII Биеннале в Венеции. |
| 1959 | Последний пейзаж - Березовая аллея. |
| 1960 16 мая | Скончался в Москве. |
Указатель произведений И.Э. Грабаря
Автопортрет. 1934 - 5
Автопортрет в шубе. 1947 - 42
Банка с вареньем и яблоки. 1904 - 22
Белая зима. Грачиные гнезда. 1904 - 16
Березовая аллея. 1959 - 46
В гололедицу. 1905 - 1 8
Ветки яблони. 1958 - 36
Вешний поток. 1904 - 21
Въезд в усадьбу. 1922 - 37
Груши на зеленой драпировке. 1922 - 33
Дама с собакой. 1899 - 9
Дама у пианино. 1899 - 8
Дельфиниум. 1908 - 28
За самоваром. 1905 - 24
Зима. 1906 - 21
Зимнее утро. 1907 - 20
Зимний пейзаж. 1954 - 43
Зимой. Портрет дочери художника. 1934 - 40
Иней. 1905 - 4
Красные яблоки на синей скатерти. 1920 - 33
Крыша со снегом. 1889 - 6-7
В.И. Ленин у прямого провода. 1927-1933-38
Луч солнца. 1901 - 12
Лучезарное утро. 1922 - 34
Мартовский снег. 1904 - 19
На озере. 1926 - 36-37
Неприбранный стол. 1907 - 29
Осень. Рябина и березы. 1924 - 31
Под березами. 1904 - 13
Портрет академика А.Н. Баха. 1939 - 39
Портрет академика С.А. Чаплыгина. 1935 - 39
Портрет А. Ашбе. 1899 - 8
Портрет В.М. Грабарь, жены художника. 1931 -40
Портрет сына художника. 1935 - 40
Послеобеденный чай. 1904 - 26-27
Разъяснивается. 1928 - 44
Рябинка. Этюд. 1915 - 30-31
Жизнь Аркадия Александровича Рылова совпала с самой сложной эпохой русской истории и культуры - 1870-1930 годами. И несмотря на негромкую его славу, творчество этого художника представляет важную часть отечественной культуры первой трети XX века, одну из самых вдохновенных, поэтичных ее страниц. В картинах Рылова нетрудно увидеть черты сложного и противоречивого мира той художественной эпохи, в которой причудливо переплелись тенденции и влияния самого разного толка. Художник целиком принадлежал общему потоку русского искусства, он прочно вписан в него, поскольку был восприимчив ко всему новому, к самым широким поискам художественной правды.
Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности.
Огромное спасибо участникам и зрителям наших прямых эфиров на kinshiktv, из которых сложилась эта книга. И отдельное спасибо Татьяне Савченковой, которая бережно и внимательно расшифровала все эти эфиры. Увидимся в сценарной мастерской!
Стэн Ли ‒ отец Человека-паука, Фантастической четвёрки, Железного человека, Людей Икс и многих других супергероев. Все они хорошо вам знакомы, но кто их создатель? Какой он и с какими злодеями сталкивался на пути к олимпу? Эта биография ‒ ключ к пониманию великолепного художника и самый пристальный взгляд на его жизнь. Шаг за шагом замечательный биограф Боб Батчелор раскрывает личность того, кто перевернул индустрию комиксов и кино. Многогранный маэстро Ли стал лицом и мозгом Marvel, а также одной из самых важных творческих икон в современной американской истории.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.