Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы - [36]

[55] ВАЗОПИСЕЦ ЭВАЙОН. КИЛИК

13,5×31,1×39,8 см. 460–450 гг. до н. э. Лувр, Париж

Заключительное слово

Изображения симпосий напрямую связаны с одной из главных тем этой книги, а именно с тем, как культура обусловливает наше восприятие искусства. В своем исследовании я сосредоточилась на позиции западного зрителя и на европейских произведениях разных периодов. С одной стороны, греческие вазы с картинами пиршеств – это часть прославляемого европейцами классического прошлого. С другой – на них изображены половые акты на публике, безделье и излишества. Но такая двойственность касается не только представления секса в искусстве. На примере «Клятвы Горациев» Давида (рис. 35) мы увидели, как убийство членов собственной семьи может превозноситься как образец доблести и как преданность державе, которую ставят превыше всего. По-разному можно смотреть и на классические портреты, служившие выражением власти, например на изображенного на коне короля Испании Филиппа IV кисти Веласкеса (рис. 44).

Мы искали точки пересечения и противоположности среди произведений искусства по всему миру, но больше всего внимания уделяли западному искусству. И все-таки наше путешествие началось в пещере. Именно там впервые возник вопрос: что могут рассказать о произведениях искусства и об их восприятии пигменты и зарубки на стенах? Пещера Ласко (рис. 5) дала нам повод обсудить не только материалы, но и то, как в изображениях представлены верность, сознание и власть. Конечно же, не обошлось и без вопросов пола.

Мы вообразили роли мистера и миссис из пещеры и задались вопросом: кто из них создал наскальную живопись? Я начала с этого примера, потому что он вызывает много вопросов, позволяющих вам усомниться в предубеждениях об искусстве и взглянуть на него по-новому. Мой текст пересыпан изречениями художников разных эпох и стилей. Это обогащает книгу, а иногда их голоса вступают в спор с моим собственным. Так за кем же мне оставить последнее слово? Думаю, что за тобой, дорогой читатель.

Благодарности

Эта книга явилась результатом многолетних раздумий и исследований искусства. Увлекательные беседы с коллегами побудили меня сформулировать собственные мысли. Памятуя о риске случайно кого-то забыть, я хочу поблагодарить сразу всех. Отдельно хотелось бы выразить признательность Роджеру Торпу, Николе Бион, Джульетт Дюпир и Мириам Перес из Tate Publishing, а также Роберту Буну и Джеймсу Уорду из Inventory Studio за работу над этой книгой. Кроме того, позвольте сказать спасибо моей «фокус-группе»: Чарли, Джорджи, Джессике и Максвеллу, а также Хилари и Синь за их честное мнение об иллюстрациях, о дизайне и об общем настрое текста. И не в последнюю очередь я благодарна Найджелу за его поддержку: этой книги не было бы без него.

Источники

Литература по художественному творчеству и его истории весьма обширна. К тому же растет число книг, авторы которых предпочитают вначале дать читателю общее представление об искусстве, нежели излагать его историю. Потом они переходят к описанию современных течений и проводят параллели между художественными произведениями разных культур и периодов. Эта книга продолжает богатую традицию текстов об искусстве. Более того, мне хотелось бы, чтобы она вошла в этот громадный корпус литературы. Тем не менее любой список источников окажется неполным. Ниже приведена краткая библиография, которая включает тексты, находящиеся в широком доступе. В частности, приведены книги, современные разбираемым произведениям. По всему тексту вставлены цитаты художников, чтобы их голоса тоже звучали в нашей дискуссии. Многие изречения взяты со специальных сайтов и дополнительно перепроверены. Интернет-ресурсы тоже могут быть очень полезны. Итак, ниже приведен список рекомендуемой литературы.

1.  Арнольд Д. История искусства. Очень краткое введение. М. : АСТ, 2008.

2.  Бергер Дж. Искусство видеть. СПб. : Клаудберри, 2012.

3.  Бурхардт Я. Культура Возрождения в Италии. М. : Юристъ, 1996.

4.  Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М. : Книжный Клуб Книговек, 2011.

5.  Гомбрих Э. История искусства. М. : Искусство – XXI век, 2017.

6.  Деррида Ж. Правда о живописи // Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия. М. : Прогресс-Традиция, 2008. С. 306–319.

7.  Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Соч.: В 6 т. М. : Мысль, 1966. Т. 5. С. 161–529. (Философ. наследие.)

8.  Ченнини Ч. Книга об искусстве, или Трактат о живописи. СПб. : Библиополис, 2008.

9.  Leonardo da Vinci / Ed. by I. A. Richter. Oxford World’s Classics, 1998.

10. Lynton N. The Story of Modern Art. London: Phaidon, 1994.

11. Nagel A. Medieval Modern: Art out of Time. London: Thames & Hudson, 2012.

12. Nochlin L. Women, Art and Power. N. Y.: Harper and Row, 1988.

13. Pollock G., Parker R. Old Mistresses. London: Routledge and Keegan Paul, 1981.

14. Winckelmann J. J. Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture. / Trans. E. Heyer and R. C. Norton. Chicago, Open Court, 1987.