Государственный Русский Музей - [5]
К значительным явлениям русского и мирового искусства XIX века относится творчество И. Е. Репина. Бытовые картины, полотна, посвященные революционному движению в России, монументальные исторические композиции, портреты передовых деятелей русской культуры и людей из народа, графические произведения - таков его творческий диапазон. Русскому музею принадлежат многие произведения Репина, относящиеся к разным периодам его творчества: академическая конкурсная программа «Воскрешение дочери Иаира» на евангельский сюжет; знаменитые «Бурлаки»; широко известные монументальные полотна «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Садко», «Проводы новобранца» и другие.
В репинских портретах предстают люди с цельными характерами, большой внутренней жизнью, неповторимым обликом. Среди портретов из экспозиции музея достойное место занимает единственный в европейском искусстве XIX века (по размерам и числу изображенных лиц) групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета». Живописное мастерство и острота психологических характеристик в этюдах к этому полотну составляют одну из самых блестящих страниц портретного творчества художника.
Другим величайшим художником XIX столетия был В. И. Суриков, создатель подлинно реалистической исторической картины. В монументальных полотнах «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» (Третьяковская галерея), в картине «Степан Разин» (Русский музей) Суриков правдиво воссоздает исторические события, связанные с широкими народными движениями. Мощной созидающей силой выступает народ в его композициях. Военному подвигу русского народа посвящено грандиозное полотно Сурикова «Переход Суворова через Альпы»; историческому событию XVI века - картина «Покорение Сибири Ермаком»; веселому празднику сибирского казачества - «Взятие снежного городка», написанное с присущим художнику исключительным колористическим мастерством. Отпечаток могучего суриковского гения несут на себе и монументальные композиции, и портреты, и пейзажи.
Виднейшим скульптором второй половины XIX века был М. М. Антокольский, внимание которого часто привлекали минувшие эпохи. В мраморе и бронзе им созданы образы Ивана Грозного, Ермака, Петра I и других исторических деятелей.
Поэзией народных сказок и былин овеяно искусство В. М. Васнецова. «Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри» - картины, завоевавшие всеобщую известность.
Признанием и любовью пользуется имя И. И. Левитана, чьи произведения с неизменной силой продолжают волновать зрителей. Левитановское творчество вобрало в себя лучшие традиции русского пейзажного искусства XIX века с его глубокой идейно-философской содержательностью и тонким лиризмом. Пейзажи по-новому открыли сокровенную красоту русской природы, ее неповторимое поэтическое очарование.
Сложен и противоречив в истории русского изобразительного искусства конец XIX - начало XX века, когда в русском искусстве одновременно работали художники самых различных творческих направлений. Это время интересных художественных открытий, обогативших эстетические возможности реалистического искусства, это эпоха появления новых ярких художественных индивидуальностей и вместе с тем это годы рождения формалистических течений, некоторой утраты содержательности, демократической идейности, завоеванных искусством передвижников.
Новатором по духу творчества был В. А. Серов, один из самых блестящих колористов и рисовальщиков русского искусства. Художник, удивительно остро видевший и воспринимавший мир, создал десятки великолепных по чувству современности, выразительных картин природы, окружающей жизни, исторического прошлого, а также композиций для театра. Но с наибольшим размахом и силой сказался талант Серова в искусстве портрета. В созданной им замечательной галерее портретов современников с острейшими психологическими характеристиками, глубокими социальными обобщениями воплотились лучшие традиции русского и европейского портретного искусства, которые он внимательно изучал.
Живописцем удивительно щедрой одаренности был К. А. Коровин, влюбленный в природу с ее безграничным цветовым богатством. Работы художника для театра представляют одну из замечательных страниц театрально-декорационного искусства, а пейзажи и натюрморты снискали ему славу виртуозного мастера цвета и тонкого поэта, умевшего передать свежесть непосредственного восприятия природы.
