Государственный Русский Музей - [8]
Искусство социалистического реализма предполагает широчайшее развитие художественной индивидуальности. Стилевое разнообразие свойственно творчеству нового поколения, воспитанного советской художественной школой.
Острое чувство современности, стремление к обобщенной, лаконичной монументальной форме характерно для картин А. А. Дейнеки. К повествовательности тяготеет искусство Кукрыниксов (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов) - талантливых графиков, книжных иллюстраторов, художников-сатириков, авторов больших тематических полотен, посвященных Великой Отечественной войне.
Поэтическим восприятием природы, человека в труде отмечены работы А. А. Пластова и В. Ф. Загонека. В пейзажах Г. Г. Нисского, построенных на напряженных ритмах, контрастных противопоставлениях, выступают приметы нового времени. Острая наблюдательность и интерес к будням современного города составляют своеобразие работ Ю. И. Пименова. К событиям недавнего прошлого Советской страны чаще всего обращается талантливый живописец Е. Е. Моисеенко. Для его картин особенно характерно романтическое восприятие жизни.
Советских художников волнуют не только темы советской действительности. Простым людям Индии, ее природе посвящены многие лирические полотна С. А. Чуйкова. Суровой сдержанностью проникнуты работы П. Н. Оссовского, посвященные Мексике. Выразителен «Портрет египтянина» М. К. Аникушина, автора памятника Пушкину в Ленинграде.
Творчество последних двух десятилетий представлено лучшими произведениями советских мастеров: А. А. Мыльникова, Г. М. Коржева, В. И. Иванова. А. А. и П. А. Смолиных, Д. Д. Жилинского, Л. В. Кабачека, Б. Ф. Домашникова и многих других.
Полную картину развития русского декоративного искусства с XI века до наших дней дает экспозиция, развернутая в залах первого этажа флигеля Росси и некоторых залах Михайловского дворца. Первый раздел - памятники древнерусского прикладного искусства. Уникальные ювелирные изделия из золота и серебра, удивительные по художественной обработке серебряные предметы культового и светского назначения, ткани, резное дерево знакомят с оригинальным художественным мышлением безымянных мастеров прошлого, широко использовавших в своем творчестве неповторимые самобытные народные традиции.
Особенно широко и разнообразно представлено в музее прикладное искусство XVIII - начала XX века - изделия из стекла, фарфора, фаянса, цветного камня, металла и кости, которые прекрасно характеризуют более чем двухсотлетний период развития русского декоративного искусства. Посетитель музея может проследить смену стилевых направлений, понять их своеобразие, познакомиться с творческой манерой таких известных зодчих, скульпторов, живописцев, как А. Н. Воронихин. К. И. Росси, С. С. Пименов, М. А. Врубель, К. А. Сомов, по проектам которых изготовлялись многие декоративные произведения.
В советском декоративно-прикладном искусстве закономерно продолжение традиций русского дореволюционного искусства, в том числе и народного, обогащение его новым содержанием, новыми стилистическими исканиями. В Русском музее оно показано в трех залах лучшими образцами, созданными с 1917 года и до наших дней, многие из них удостоены высоких наград на международных выставках.
В первом зале прежде всего обращают на себя внимание изделия из фарфора с яркими агитационными эмблемами первых лет революции, отражающими героический дух эпохи, и работы, выполненные в стекле, известного советского скульптора В. И. Мухиной. Произведения послевоенных лет отражают поиски советских мастеров в области материала, стремление к большей выразительности образного решения, форм, приемов обработки. Экспозиция советского декоративно-прикладного искусства постоянно меняется. Она вбирает лучшие образцы творчества и прославленных, и совсем еще молодых мастеров, созданные на художественных предприятиях Москвы и Прибалтики, Украины и Ленинграда. Музей тесно связан с практикой развития советского искусства, с бурной и многогранной жизнью нашей страны.
