Город-музей Помпеи - [2]
Огромное значение для истории искусства Древнего Рима имеет отделка помпейских домов и вилл — фресковые росписи и лепные украшения. Их принято делить на четыре стиля.
Первый помпейский стиль (200-80 до н. э.) имитирует кладку из каменных блоков, изобилует рельефными членениями стен. Он также носит название «инкрустационный» или «структурный».
Второй помпейский стиль (80 до н. э.-15) иногда называется «архитектурным» или «архитектурно-перспективным». Он подразумевает появление живописных композиций, выстроенных из архитектурных элементов и позволяющих перспективно расширить пространство. С развитием стиль усложняется введением пейзажей и фигур.
Художники третьего стиля (около 15 до н. э.-40 — в Риме, 62 — в Помпеях), называющегося еще «канделябрным», возвращаются к плоскостному решению композиции. Из-под их кисти выходят сначала небольшие мифологические или жанровые сцены, обрамленные легким архитектурным декором. С течением времени размеры фресковых картин становятся все больше. Один сюжет может занимать всю плоскость стены.
Четвертый стиль (примерно с 63–62) представляет собой сочетание перспективных построений архитектурного и орнаментальности канделябрного стилей, помноженное на помпезность и тяготение к театральности. Он характеризуется яркой палитрой и фантастичностью сюжетов, зачастую перегруженных деталями. У этого стиля есть соответствующие названия: «иллюзорный», «фантастический», «перспективно-орнаментальный».
Древний город-музей
Пригородные термы построены предположительно в конце I века до н. э. Они находятся за стенами Помпей, чуть севернее Морских ворот. Первые раскопки этого объекта проведены в 1958.
Комплекс был двухэтажным: первый этаж использовался в качестве общественных бань, а на втором размещались три жилых помещения. Пригородные термы являются самым маленьким из всех заведений Помпей подобного рода.
Археологи не нашли в термах женского отделения. Его отсутствие говорит о том, что либо мужчины и женщины пользовались ими одновременно, либо женщины могли пользоваться термами в определенные дни недели, либо они вовсе не были клиентками этого заведения.
На искусственную террасу, на которой расположены термы, поднимались по небольшому лестничному маршу. Пространство перед ними, выложенное кусками серого туфа, имело необычную трапециевидную форму с двумя портиками, под которыми посетители могли найти защиту от солнца. В сами термы можно было попасть через вестибул — площадку перед основными помещениями, примыкавшую к портикам. Стены вестибула декорированы фресками четвертого помпейского стиля, а пол покрыт мозаичным черно-белым геометрическим орнаментом.
Из вестибула можно было попасть как во фригидарий — комнату для охлаждения, так и в аподитерий — раздевалку. Аподитерий имеет сводчатый потолок. Вдоль его стен, декорированных фресковой живописью четвертого стиля, висели полки, на которых размещались ящики для хранения верхней одежды. Об этом свидетельствует нумерация, нанесенная на стену. Над каждой цифрой находится фреска, носящая откровенно эротический характер. По одной из версий, эти изображения в своеобразной шутливой форме должны были помочь неграмотным гражданам запомнить, в каком ящике лежат их вещи. По другой версии, фрески служили своеобразным каталогом услуг, оказываемых в располагавшемся наверху публичном доме — нужно было лишь назвать номер, указанный на стене. Из-за этих предположений в туристических брошюрах Пригородные термы иногда называют «Купальнями красных фонарей». Историки, правда, отмечают, что, по всей вероятности, они не имели статуса официального центра проституции, так как доказательств существования на верхних этажах лупанария, или публичного дома, не существует.
Из аподитерия можно было попасть во фригидарий, также имевший декорированные лепниной сводчатые перекрытия. Кроме этих элементов из отделки фригидария больше ничего не сохранилось.
К фригидарию примыкало помещение с холодным бассейном. Вода каскадом поступала в него через нимфей, выполненный в виде грота, с мозаичными фигурами Марса и купидонов. Стены вокруг бассейна декорированы морскими пейзажами и изображениями сражений.
Следующее за фригидарием помещение — тепидарий, или теплая комната, предназначенная для разогрева тела. Температура в ней достигала 40–45°. Затем располагается лаконикум. В нем поддерживались сухость и жар для проведения одной из процедур римской банной традиции — раскрытия пор кожи. Далее находился кальдарий, или парилка. Его особенностью являются три больших окна с видом на море. В этом помещении декоративные элементы утрачены полностью.
Второй вход в термы размещался за маленьким вестибулом, находящимся левее главного входа. Его стены декорированы стуковыми фризами, изображающими театральные сцены, а также полихромными панелями. Пол украшен мозаикой — черно-белым геометрическим и цветочным орнаментом.
В процессе всесторонних исследований археологами был сделан вывод о том, что после катастрофы в термы многократно наведывались мародеры.
Музей Леопольда был создан на основе частного художественного собрания. Здесь хранится крупнейшая коллекция картин Эгона Шиле, прекрасно раскрывающая творчество этого великого художника и одного из виднейших графиков австрийского экспрессионизма. В музее представлены знаменитые произведения выдающегося живописца Густава Климта, а также работы Оскара Кокошки, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Йозефа Гофмана, Рихарда Герстля и многих других мастеров.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.