Город-музей Помпеи - [15]

Шрифт
Интервал

Общий план театра подчинен греческой традиции возведения подобных построек. Театр разделен на три части: кавеа (зрительские места), орхестру (небольшая полукруглая площадка с примыкающими к двум ее сторонам проходами и выходом на сцену) и сцену, которая приподнята над орхестрой на один метр и обращена к остальным частям театра.

Кавеа, большая часть которой располагалась на склоне холма, была рассчитана на 5000 зрителей. Она состояла из трех полукруглых секций — имы (для именитых жителей города), медии (для зрителей любых сословий) и суммы (четыре самых высоких ряда). Зрители могли попасть на свои места через орхестру, путь в которую лежал, в свою очередь, через сводчатый проход. В его восточный рукав можно было пройти со стороны небольшого переулка, упирающегося в Via Stabiana, а в западный — через Треугольный форум. Стены переулка сохранили остатки фресковой живописи, а также граффити. Проходы были и к име, и к медии.

За суммой находится стена со сводчатой колоннадой, в которой обнаружены отверстия для деревянных мачт. На них натягивались тенты, защищавшие зрителей от дождя и палящего солнца.

Сцена была длинной и узкой. Ее задник представлял собой украшенный колоннами и статуями фронтон с тремя дверными проемами. За сценой существовало длинное узкое помещение, использовавшееся как гримерка. Под сценой находилось пространство для занавеса, который опускался вниз в начале представления и поднимался по его завершении.

С северо-запада к Большому театру примыкало пространство, где был установлен небольшой резервуар для воды. Ею театр охлаждался в жаркие летние дни.

Квадрипортик театра

За сценой Большого театра, у южной границы города, находится строение, которое, согласно Витрувию, всегда должно включаться в план театральной постройки. Оно необходимо для размещения посетителей до спектакля и во время антрактов. Это древнейший квадрипортик Италии, постройка которого датируется I веком до н. э. Он состоит из 74 дорических колонн; вход в него расположен в северном углу.

Во время землетрясения в 62 квадрипортик потерял свое первоначальное назначение, превратившись в казармы гладиаторов из-за того, что настоящие казармы, находившиеся на севере города, были разрушены. Вместе с новой функцией квадрипортик приобрел второй этаж. Там находились апартаменты ланиста — инструктора и антрепренера гладиаторов. Сами бойцы жили в казармах на первом этаже. При раскопках были обнаружены гладиаторская амуниция, а также восемнадцать тел и скелет младенца в корзине.

Амфитеатр

Амфитеатр находится к югу от Via dell'Abbondanza, на восточной окраине Помпей, возле ворот Сарно. Он стоит так близко к городской стене, что две ближайшие крепостные башни использовались для растяжки и закрепления на них тента. Постройка сооружения была завершена в 80 до н. э. одновременно с Малым театром на средства тех же донаторов — дуумвиров Гая Квинкта Валга и Марка Порция. Несмотря на то что некоторые архитектурные особенности помпейского амфитеатра, старейшего среди древнеримских построек этого типа, обусловлены характером местности, его открытие позволило проследить эволюцию римских амфитеатров. Отсутствие под ареной подвальных помещений оказалось главным отличием помпейского строения от более поздних сооружений подобного рода.

Амфитеатр представляет собой эллипсовидную чашу — искусственное углубление в земле, по краям которого размещались зрительские места. Он ориентирован с юго-востока на северо-запад. Его размеры (135x104 м) позволяли вместить 20 000 зрителей (всех жителей города). Чашу поддерживает наружная стена, укрепленная аркадой. В четырех точках с западной стороны к амфитеатру примыкают лестницы.

Арена, имеющая оси 66,7 и 35 м, отделена от зрительских мест двухметровой стеной (для безопасности публики), украшенной росписями со сценами из жизни гладиаторов. Первые пять рядов партера предназначались для знатных жителей Помпей. Средний ярус платных мест состоял из 12 рядов. Восемнадцать рядов верхнего яруса были бесплатными. Женщинам после указа Августа было позволено находиться только в маленьких ложах над самыми верхними рядами.

К дальним местам зрители могли попасть по наружным лестницам. К среднему и нижнему ярусу можно было пройти через арочные проходы, ведущие в сводчатые коридоры. Два коридора выходят на арену, они предназначались для зрителей первых пяти ярусов и выступающих гладиаторов.

В помпейском амфитеатре проводились спортивные состязания, гладиаторские бои и публичная охота.

Малый театр

Малый театр, также имеющий название Одеон, был построен на средства дуумвиров Гая Квинкта Валга и Марка Порция между 80 и 75 до н. э. Он мог вместить одновременно 1500 человек.

В отличие от Большого театра, расположенного по соседству, Одеон имел четырехскатную черепичную крышу, необходимую, по одной из версий, для улучшения акустических характеристик зала. Со всех сторон она поддерживалась стенами. Тем не менее в остальном Малый театр имеет схожую с «соседом» структуру: каву, орхестру и сцену. Два широких входа для зрителей располагались с двух сторон перед сценой. Има, как и в Большом театре, состоит из четырех рядов, в которых могли размещаться сиденья для членов декурии. Над имой находится проход, украшенный крылатыми львиными лапами, сделанными из туфа, и места для простых зрителей, поделенные лестницами на пять клиньев. Сиденья, расположенные для большего комфорта под небольшим углом, также были высечены из туфа (всего 17 рядов). Над верхними местами имелся длинный проход.


Еще от автора Ирина Алексеевна Деспот-Юрасовская
Музей Леопольда Вена

Музей Леопольда был создан на основе частного художественного собрания. Здесь хранится крупнейшая коллекция картин Эгона Шиле, прекрасно раскрывающая творчество этого великого художника и одного из виднейших графиков австрийского экспрессионизма. В музее представлены знаменитые произведения выдающегося живописца Густава Климта, а также работы Оскара Кокошки, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Йозефа Гофмана, Рихарда Герстля и многих других мастеров.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров. Книга переведена более чем на двадцать языков, на русском языке издана впервые.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.