Город-музей Помпеи - [13]

Шрифт
Интервал

К восточной стороне перистиля примыкает комната со сводчатым потолком. В ней также сохранились фрески, относящиеся к четвертому стилю. Главная тема росписей — мифологические герои: Аполлон, Актеон и Артемида, Полифем и Галатея (находится в Национальном археологическом музее Неаполя).

Лупанарий

Публичные дома в Древнем Риме назывались лупанариями (от латинского «lupa» — «волчица» — так в Римской империи именовались проститутки). Известно, что в Помпеях было более 25 лупанариев или комнат, имевших подобное назначение. Как правило, они располагались в винных лавках или магазинах.

Особенностью публичного дома, находящегося на углу Vicolo del Balcone Pensile и Vicolo del Lupanare, является то, что он полностью отводился для любовных утех. Лупанарий был обнаружен археологами в 1863 и с тех пор реставрировался несколько раз (последняя реставрация проведена в 2006). При отделке дома на штукатурке отпечаталась монета, что позволяет датировать строение 72 годом.

Данный лупанарий представляет собой двухэтажное строение с десятью небольшими кубикулами (по пять на каждом этаже). Комнаты верхнего этажа, предположительно, предназначались для более состоятельных граждан, вход в них был отдельным. Чтобы представить уровень услуг, оказывавшихся на первом этаже, в пример можно привести одну из комнат: окно в ней специально было размещено так, чтобы с улицы можно было видеть интерьер. Кроватями служили возведенные из кирпича ложа (около 170 см в длину), покрывавшиеся матрасами.

Стены лупанария декорированы порнографическими фресками. По одной из версий, они не только создавали атмосферу, но и служили для взаимопонимания между клиентами и проститутками, которые, как правило, привозились из Греции. Кроме фресок на стенах были найдены граффити, нацарапанные клиентами заведения. Их основное большинство носит откровенно непристойный характер.

Стабианские термы. Помещение в юго-западном углу гимнасия рядом с большим бассейном

Стабианские термы получили свое название благодаря расположению — они находятся между Via Stabiana, Via dell'Abbondanza и Vicolo del Lupanare. Термы являются старейшим банным учреждением Помпей. Их внешний облик и план — результат четырех фаз строительства. К самой ранней относятся палестра, помещения северной части и колодец — они датируются IV веком до н. э.

Основные строения терм были возведены в I веке до н. э. Это косвенно подтверждается посвятительной надписью, сообщающей, что дуумвиры колонии Суллы Гай Юлий и Публий Аниний постановили реконструировать палестру и портики, отстроить лаконикум и дестриктарий (комнату для удаления с кожи масла и пота).

Главный вход в термы расположен на Via dell'Abbondanza. Он открывается в палестру, опоясанную колоннами с трех сторон. В северной части колоннады находится статуя молодого человека в накидке, покрывающей его с головой. Вероятно, эта фигура — Гермес, бог гимнастических упражнений. С западной стороны вместо колонн — гладко вымощенная дорожка. По одной из версий, она использовалась для подобия игры в кегли. Рядом — большой бассейн, который с севера и юга фланкируют строения, где посетители могли ополоснуться после физических упражнений перед тем, как искупаться. Они были декорированы полихромными стуковыми рельефами, имитирующими архитектурные конструкции, а также изображающими, например, Юпитера и Геркулеса.

Юго-восточная часть терм использовалась мужчинами. Ее предварял вестибул, за ним с юга на север тянулся обычный набор банных помещений — аподитерий, фригидарий, тепидарий, кальдарий (два последних плохо сохранились). Аподитерий вдоль всех четырех стен имел скамьи. Вдоль двух стен тянутся ряды ниш для хранения верхней одежды посетителей. Пол вестибула и аподитерия выложен прямоугольными плитами серого мрамора и базальта (по краям). Сводчатый потолок богато орнаментирован стуковым полихромным фризом — розетками с амурами и вакхическими мотивами. Необычно для терм решение тепидария — в его западной части установлена ванна, приподнятая над полом кирпичными консолями. Устройство кальдария с ванной в западной части и лабрумом (глиняным бассейном) в восточной более традиционно. Круглый в плане фригидарий вмещает в себя бассейн. Стены, украшенные фресками с пейзажами, имеют встроенные полуциркульные ниши. Купольный потолок, выкрашенный в синий, имитировал небосвод.

Из всех помещений терм женский аподитерий сохранился наилучшим образом. Здесь, как и в мужской половине, вдоль стен с нишами для одежды стоят скамьи. Пол украшен ромбовидной поливной плиткой. Гладкие стены и своды не имели декора. Отдельного фригидария в женской половине терм не было, но в западной части аподитерия был установлен бассейн с холодной водой. Кальдарий имеет сводчатый потолок с желобами для отвода конденсата. Стены украшены стуковыми пилястрами на красном фоне. В западном крыле находится ванна, облицованная мрамором. В противоположной части на каменной подставке стоит небольшой лабрум.

С восточной стороны к женской и мужской половинам терм примыкают помещения, в которых находились цилиндрические бойлеры и печи, обеспечивавшие термы горячей водой и паром.


Еще от автора Ирина Алексеевна Деспот-Юрасовская
Музей Леопольда Вена

Музей Леопольда был создан на основе частного художественного собрания. Здесь хранится крупнейшая коллекция картин Эгона Шиле, прекрасно раскрывающая творчество этого великого художника и одного из виднейших графиков австрийского экспрессионизма. В музее представлены знаменитые произведения выдающегося живописца Густава Климта, а также работы Оскара Кокошки, Антона Колига, Альфреда Кубина, Коло Мозера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Йозефа Гофмана, Рихарда Герстля и многих других мастеров.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров. Книга переведена более чем на двадцать языков, на русском языке издана впервые.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.