Газета Завтра 1052 (3 2014) - [29]

Подлинное искусство всегда мистично.

Либретто оперы "Дон Карлос" - шиллеровское отмщение за поруганное Инквизицией человечество. Вдоль и поперек прошито оно либертианством, призывами к свободе. И очевидно, либретто было созвучно струнам души Верди. Казалось бы, самые красивые мелодии должны быть отданы композитором дону Карлосу-королеве Елизавете-Родриго ди Поза. И они отданы. Тогда как звуки, сорванные с небес (человек предполагает, Бог располагает), принадлежат королю Филиппу II-принцессе Эболи- Великому инквизитору. И эти могущественные для политической жизни Испании XVI века образы, извлеченные из стихии звуков, и поднятые на котурны конгениальным вокалом Белосельского-Гулегиной-Почапского обворожили и кинули в пропасть размышлений. Провиденциально Карл V похищает дона Карлоса. Кому, как не властелину Священной Римской империи знать: свободой Рим возрос, а рабством - погублен. Дон Карлос, бедный дон Карлос, восторженный, пылкий, искренний - всего лишь раб свободы (не без влияния проповедей Родриго ди Поза, конечно), Нарцисс, что склонился над бездной, дразнящей сладострастной щекоткой. Это - в опере Верди, XIX век. 

Времена меняются. Век ХХI. Сама свобода - рабство. Дон Карлос стряхивает с сапога пыль веков, скидывает плащ политической пропаганды legenda negra и - вот вам реальность. Решительные действия короля Филиппа II вызваны государственной необходимостью и защитой династических интересов - мнение современников короля. Дон Карлос - психически нездоровый инфант.

Ёлка у футуристов

Алексей Касмынин

16 января 2014 0

Культура Общество

Выставка детских работ на Крымском валу

Новогодняя ёлка - не только предмет, хвойное дерево, украшенное блестящими игрушками, обвешанное электрическими гирляндами, но и праздничное действо с участием Деда Мороза, Снегурочки и, по желанию заказчиков, других персонажей.

Такое бывает для детей и для взрослых, обычно случается в конце декабря и в начале января. Часто происходит в формате корпоратива или утренника, с газировкой и конфетами или шампанским и канапе, иногда сливается в общий микс, когда и дети, и взрослые оказываются всей гурьбой втянутыми в единое торжество. В течение нескольких дней посетители смогут увидеть последствия ёлки весьма необычной - "Арт-ёлки", посвящённой футуристам, которая проходила в стенах Третьяковской галереи на Крымском валу. Тем, кто ещё хочет успеть, следует поторопиться, потому что экспозиция продлится до 19 января - ведь всё же это ёлка, а Новый год, в столице утонувший в дождях и грязи, миновал две недели назад.

Говорят, что исполнилось сто лет отечественному футуризму. Оставим поиски корней художественного культа дискриминации прошлого искусствоведам. Нам - современникам - достались весьма характерные изобразительные образы и тексты. Они намертво привязаны к породившему их времени и стали почвой для зарождения множества стилей и течений в мировом искусстве, конечно же, тяготеющих к авангардизму. Так и было задумано. Как писал итальянский поэт Филиппо Маринетти в 1909 году в статье "Манифест футуризма": "Самые старые из нас - тридцатилетние. За десять лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора". Ему же принадлежат такие высказывания, как: "Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины", а также: "Новое искусство может быть только насилием, жестокостью".

В Российской империи футуризм обосновался в сообществе "Гилея". Первый манифест футуристов, который был озаглавлен "Пощёчина общественному вкусу", содержал всем известную строку, призывавшую сбросить классиков русской литературы с парохода современности. Позже эти слова смягчили, и фраза стала такой: "Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней". Кстати, текст первоначального варианта манифеста, подписанного в декабре 1912 года Бурлюком, Крученых, Маяковским и Хлебниковым, висит у входа на выставку.

Нынешняя арт-ёлка удивляет не столько обращением к теме отечественного футуризма, сколько довольно глубоким погружением в идеологию тогдашних лет, в контекст дихотомии красного и белого, мировой революции, классовой борьбы.

К примеру, есть экспонат, который называется "Красноармеец", есть и "Женщина в красном", на которой написано: "Женщина в красном - дочь революции. Она - символ, знак, яркий образ победы, свободы и силы".

Но самое главное, тот аспект выставки, который стал толчком к созданию данного материала, находится у выхода. Под потолком огромного зала подвешены картонные ромбы, на которых виднеются картонные же барельефы. Эти объекты созданы детьми и устроены так, что на одной из граней ромба имеется некое изображение, на соседней с ней плоскости можно прочесть соответствующий изображению текст. То же самое - с обратной стороны фигуры.

И вот, что написано на этих объектах: "Не надо нам Барби и Кена, даёшь Чебурашку дорогого и крокодила Гену (три восклицательных знака)", - крокодил при этом недвусмысленно отправляет в зубастую пасть чёрные человеческие фигурки.

Дальше: "Не нужен Швепс - в нём углекислый газ, даёшь игристый русский квас!", "Зомби и тролля, любого врага осилит легко наша баба-яга", "Мы любим матрёшек, красивых и разных! Не надо трансформеров нам безобразных!", "Супермена лупит в ухо наша муха-цокотуха!", "Простые, не французские, сыры мы любим русские (семь восклицательных знаков)".