Гардероб наизнанку. Как индустрия моды уничтожает планету и для чего нужно вывернуть свой шкаф - [15]

В Шанхае все жители города, прежде чем выйти из дома утром, всегда смотрят в специальном приложении качество воздуха, чтобы понять, понадобится им маска или нет. Поскольку мы приехали в город ненадолго, маски решили не покупать. В один из дней воздух был очень загазован, все вокруг надели маски, и мне вдруг стало не по себе без нее.

В этих поездках я увидела обратную сторону модной индустрии и то, к каким последствиям приводит производство одежды. Это заставило меня задуматься, хочу ли я дальше принимать участие во всем этом. У меня много знакомых, которые, проработав в фаст-фэшн-индустрии, ушли в медленную моду или в принципе перестали заниматься модой, решив, что лучше и вовсе ничего не производить, ведь и так всего много. Возможно, для кого-то это выход, но когда ты чувствуешь, что хочешь реализовывать себя через дизайн одежды, чувствуешь, что это сделает тебя счастливым, лучше делать это экологично и этично. В принципе, как и в любой другой отрасли, которая связана с производством чего бы то ни было. Кроме того, я верю, что дизайнер может способствовать решению насущных экологических проблем через свою деятельность, может изменять индустрию, просвещать свою аудиторию и формировать таким образом новое общество осознанных потребителей. Оставаясь в индустрии, нужно понимать, что ты здесь для изменений.

О свободе дизайнера

В слоу-фэшн-бренде у дизайнера есть время продумать все детали новой коллекции, создать что-то креативное и необычное, потому что количество производимых коллекций и темпы производства позволяют это сделать. В фаст-фэшн-бренде, который выпускает новую коллекцию каждый месяц или чаще, времени на обдумывание практически нет.

Нужно понимать, что фаст-фэшн – это такая бизнес-модель, где необходимо предложить покупателю понятное, доступное, модное и желательно похожее на то, что было на подиумах у известных дизайнеров, что будет в гардеробах у селебрити. Именно поэтому фаст-фэшн-бренды интерпретируют коллекции модных дизайнеров. Проще говоря, идет копирование с определенными видоизменениями, чтобы это не противоречило общей концепции бренда. В такой модели креатив дизайнера не нужен.

Допустим, Yves Saint Laurent показывает на подиуме некое дизайнерское платье на следующий сезон. Баеры в фаст-фэшн-брендах оценивают его рентабельность и ставят задачу перед дизайнером создать нечто похожее, но в разы дешевле. Дизайнер должен обладать сильной технической базой, знать особенности ткани и фурнитуры, иметь глубокие знания по части конструкции и пошива изделия, так как ему необходимо быстро отрисовать эскиз, подобрать ткань и фурнитуру, подготовить пакет технической документации, совместно с конструктором, технологом и портным произвести образец изделия, которое затем будет отшиваться массово. Все эти знания помогут не совершить ошибок, которые недопустимы, если бренд выпускает вещи в больших объемах. Твоя ошибка – это потеря большой прибыли для компании.

Баер постоянно курирует работу дизайнера одежды – эти два специалиста работают в связке. Они трудятся над тем, чтобы конечная цена изделия не превысила запланированную закупочную цену. Если не получается, то что-то приходится менять: ткань, фурнитуру, технологию обработки, принты и так далее. Или страну-производителя. К примеру, сейчас Китай уже не является страной, в которой можно произвести одежду дешевле всего. Здесь вырос уровень профессионализма, поэтому выросла и стоимость работы – и по этой же причине производство одежды массового спроса постепенно переходит в другие развивающиеся страны вроде Бангладеш, Мьянмы, Камбоджи.

О прибыли и бесконечных распродажах

Самая закрытая информация в фаст-фэшн-брендах – ценообразование. Никто никогда вам не скажет, какова себестоимость изделия, а она очень мала. Как мала и стоимость пошива на фабриках в развивающихся странах, где люди живут в бедности. Бесконечные распродажи привлекают людей, мотивируют их покупать больше одежды, тем самым поддерживая фаст-фэшн-бренды с их практикой отшива на потогонных производствах. Труд обесценивается.

О плюсах и минусах работы фаст-фэшн-дизайнера

Каждый фаст-фэшн-бренд самостоятельно выстраивает тактику работы дизайнера. Есть бренды, в которых дизайнер отвечает за конкретную категорию: один разрабатывает только брюки, другой – платья костюмной группы, третий – юбки, четвертый – джинсы и так далее. Есть бренды, где дизайнер одежды отвечает за весь ассортимент линейки – я занималась именно этим. Я успела поработать с разным ассортиментом и понимаю, как создать пальто, джинсы, пуховик, платья, худи, как работать с вязаным трикотажем. Плюс ко всему, поток проектируемых вещей в фаст-фэшн большой – около 20–30 в месяц. Это позволяет наработать большой багаж знаний и навыков за короткое время. Если же ты работаешь в небольшом слоу-фэшн-бренде, через тебя проходит не так много вещей: всего две-три коллекции в год в среднем по 20–25 луков каждая – этого недостаточно, чтобы получить необходимый опыт и знания за короткий срок, но достаточно, чтобы развивать креатив и нестандартность мышления.