Галерея Ленбаххаус Мюнхен - [16]
Задачей авангардистов (к которым относился и Август Маке) было, как тогда говорили, «делание» реальности. Эта задача могла быть выполнена определенными художественными средствами: структурированием пространства, предельной схематизацией образов, выявлением внутреннего ритма окружающего мира, работой с цветом. Так и на данной картине мастер рисует простую городскую сценку: дама остановилась у витрины со шляпами. Он выявляет закономерности осей пространства, «рифмует» объемы человеческого тела с неодушевленными предметами. Автор конструирует особый, далекий от обыденной реальности мир живописца-философа.
Эта небольшая акварельная картина принадлежит кисти одного из самых известных творцов XX века, немецко-швейцарского художника Пауля Клее. Его абстракции — знаковые работы для истории современной европейской живописи. Мастер повлиял на развитие таких направлений, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм. Он являлся не только художником, но и теоретиком и преподавателем искусства.
В 1898 Клее начал учиться в Мюнхене у символиста Франца фон Штука. Рисунок давался ему хорошо, но колорит, чувство цвета были его слабым местом. Живописец направил все силы на устранение недостатков. Прорыв произошел во время путешествия в Тунис в 1914. Данная работа демонстрирует абстракционистское направление в творчестве Клее и его упоение цветом. При очень отдаленном сходстве с реальными контурами сада и дома мастер «организует» видимое пространство в геометрически выверенные зигзагообразные волны цветовых фрагментов.
Творческое наследие Пауля Клее насчитывает около 9000 работ. После путешествия в Тунис в 1914, когда мастеру отрылись тайны цвета, он начинал писать абстракции, основанные на ритмическом структурировании колористических элементов. Разноцветные прямоугольники становятся основным средством работы Клее. Он выстраивает ритмичные, полностью отвлеченные композиции на манер музыкальных произведений. В этом проявляется его близость с Василием Кандинским. Вместе они состояли в группе «Синий всадник», а позже, в 1920-е, преподавали в передовой школе XX века — Баухаусе.
Нужно отметить, что стиль Клее не может быть сведен к магистральным направлениям в художественном процессе того времени. Он создал собственную авторскую систему, которая активно влияла на других. Мастеру хотелось добиться музыкальности и непосредственности своих произведений. Для него творчество — не отображение, а «делание видимого». В этой работе представлен концентрированный образ города. Задача художника — не создать его вид, а выполнить своеобразную карту, записать, как говорили многие авангардисты, «формулу» города. Так он становился не подражателем, а творцом. В условно и предельно геометризированно написанные дома вводятся буквы, знаки препинания, смысловым контрастом звучит фрагмент голубого неба. Это работа не повествование, а коллаж-воспоминание, обрывки ассоциаций и образов, которые будто проплывают перед внутренним взором человека.
Живопись 1920-1930-х годов
Перед зрителем — работа Альфреда Кубина экспрессионистского периода. Мастеру всегда был свойственен интерес к самым темным, мрачным и драматическим сторонам жизни. Судьба приготовила ему горький урок — в 1914 началась Первая мировая война. Друзья творца, члены группы «Синий всадник» Франц Марк и Август Маке, погибли. Ему самому довелось участвовать в боях, Кубин трижды был ранен. Военные события добавили художнику материала для раздумий, он творчески преобразовал его в живопись и графику. На фронте мастер вел дневники, в них размышлял о потоке ненависти, страха, мужества и упорства, с которыми человек сталкивается на войне. Отвага и ужас, геройство и трусость, сила и слабость — все эти качества соседствуют в одной душе, в каждом человеке, сводя его с ума.
Парадоксальные ощущения лучше всего давались экспрессионистам, искажавшим реальность под воздействием сильнейших эмоциональных состояний. У Кубина получилась почти карикатурная работа, которая в действительности, скорее, показывает абсурд военной реальности. У творца нет намерения высмеять сражающихся, он стремится передать искаженное страхом видение происходящей бойни. Лица солдат и офицеров нарисованы, как маски монстров, которые вселяют одновременно ужас и брезгливость. Лист выполнен в серозеленом колорите — гамме военной формы. Лишь красные пятна шейных платков служат акцентами в однотипной массе.
После демобилизации из армии, в 1915, Кубин погрузился в философские работы таких ученых, как Эммануил Кант и Фридрих Ницше. Он пытался переосмыслить происходящую несправедливость и ужасы войны. В 1916 наступил переломный момент в жизни мастера, он открыл для себя буддизм. Целью творческих и личных поисков становятся достижение гармонии, попытки примирить раздирающие человека противоречия.
