Галерея Ленбаххаус Мюнхен - [14]
Работы Франца Марка 1911–1916 стали классикой искусства XX века. С 1912 колористическая гамма становится ограниченной, мастер отдает предпочтение всего нескольким цветам — красному, синему, желтому и зеленому. Каждый из них, по мнению художника, имел определенный смысл. Синий, как уже было сказано, символизировал мужественность, желтый — женственность и чувствительность, а красный олицетворял тяжесть и земное начало.
Здесь изображен укромный уголок фантастического леса. Свернувшись, у мощных вековых деревьев спит желтая косуля. Пространство приобретает все большую слитность, цельность, сплавленность элементов, мастер добивается потрясающей интенсивности внутренней энергетики.
Друзьям Франц Марк писал: «Мои цели не лежат преимущественно в области анималистики… Я пытаюсь усилить свое ощущение органического ритма всех вещей, пытаюсь пантеистически прочувствовать дрожь и течение крови в природе, в деревьях, в животных, в воздухе». Перед зрителем — одна из самых известных работ мастера. Изображение, как было характерно для него, состоит из сложных нагромождений. Тигр и заросли исполнены в манере кубизма, созданы из геометризированных объемов. Марк еще сильнее трансформирует реальный образ, «разлагает» его на элементы. Контур животного обведен зигзагами и ломанными линиями. С точки зрения живописного мастерства работы Марка отвечали идеалам, к которым стремились многие новаторы, в том числе Василий Кандинский. Он добился потрясающей гармонии формы и цвета, принципа «внутренней необходимости», при нем в композиции нет лишних деталей и нарочитых приемов.
Франц Марк — художник исполинских сил Вселенной. Он верил, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Воспитанный в строгой религиозной семье, живописец по христианской традиции считал человека глубоко греховным существом, чей удел — молить Бога о прощении. Он говорил так: «Животные мне казались красивее и чище; нечестивый человек не волновал моих чувств».
Возможности кубизма достигают в представленной работе предельного уровня синтеза с фигуративным сюжетом. Мастер добивается слитности пространства в виде своеобразных «напластований» и «срезов» его элементов. Марк воспроизводит стену дождя. Природа предстает в виде единого организма, а условные цвета, полное отсутствие какого-либо намека на воздушную среду делают эту картину живописным символом самоощущения мастера. Колористическая гамма становится еще более выверенной: в основном использованы красный и зеленый, контрастное сочетание которых создает мир, далекий от реальности. В искаженном водяной стеной пространстве при помощи оттенков голубого, желтого, зеленого и оранжевого Марк пишет эту почти жанровую сценку. Можно разглядеть реальную основу произведения: мужчина и женщина идут по парку или лесу со своей собакой. Она обогнала их и обернулась в ожидании. Фантазия автора делает из этой бытовой сцены нереальную картину, где каждый, даже самый маленький элемент вырастает до гигантских масштабов. Он «строит» собственный мир видений, ощущений, воспоминаний и образов, полагаясь на внутреннее чутье художника. Интенсивный колорит, виртуозное мастерство композиционного решения позволяют многим зрителям разделить с Марком его визионерские откровения.
Палитрой данная работа Франца Марка похожа на рассмотренную ранее. С помощью нескольких цветов мастер добивается интенсивности и выразительности этой сцены в лесу. Посреди пышной зелени, на красно-золотом дереве, сидит маленькая обезьянка. Она затеряна в огромном мире природы, вокруг — гигантские цветы и плоды. Как уже говорилось, художник стремился смотреть на мир глазами животных, разделял идею естественности и нравственности их существования. «Наивный взгляд на мир» детей, животных, неевропейских народов стал важной областью экспериментов и анализа для творцов первого десятилетия XX века. Чем можно объяснить такой настойчивый интерес к наивному искусству? До XX столетия Запад не раз переживал критику и разочарование в рационализме: самый яркий пример — Жан-Жак Руссо и его идеал первобытного человека. Искусство откликнулось японизмами и экзотизмами начала XIX века, а также мощной волной интереса к экзотическим странам: Япония, Китай, Африка. В XX столетии кумирами художников стали Поль Гоген, Пабло Пикассо, Анри Матисс, все они так или иначе органично впитали экзотические и примитивные культуры. Марк провозглашал, что все мистические элементы, рождающиеся в душе, суть древнейшие элементы искусства, именно «"примитивные" закладывали основы долгого развития искусств». Для многих художников абстракционизм, кубизм, современное искусство в целом были связаны с примитивом как общим источников духовности.
Нужно отметить, что незадолго до своей трагической смерти на фронте Первой мировой войны Франц Марк разочаровался в мире животных как носителе духовной чистоты и наивности. Работы последних лет отмечены более темным колоритом и острыми, трагическими композициями.
