Галерея Айвазовского - [15]

Прекрасный рисунок он сделал возле Керчи. На нем изображен Керченский залив со шхунами. С тонким мастерством нарисовано высокое небо; белые облака на горизонте чуть тронуты акварельными белилами. Облака и домики города отражаются в тихом заливе.

В зале экспонируются и маленькие рисуночки, выполненные пером - чернилами. Почти под каждым рисунком имеется дата: «Фрегат «Аврора» - 1837 г., «Айвазовский за рабочим столом» - 1833 г., «Эскадра парусных кораблей» - 1840 г., «Дымящийся Везувий» - 1841 г., «Бухта в Амальфи» - 1842 г., «Константинополь» - 1846 г., «Атлантический океан» - 1883 г. и т. п.

Эти рисунки должны были, по-видимому, служить иллюстрациями к каким-то воспоминаниям Айвазовского, так как на них изображен ряд моментов биографии художника. Даты на рисунках означают не время их исполнения, а отдельные эпизоды из жизни Айвазовского.

С высоким мастерством изображены огромные волны Атлантического океана и корабль, который борется со страшной бурей, - тот самый корабль, на котором Айвазовский возвращался из Америки.

А вот на маленьких листочках изображены парусные корабли и пароходы Черноморского флота, десант в Субаше. Все эти рисунки выполнены старым художником как иллюстрации к воспоминаниям о минувшем.

Интересны наброски пером, тушью, четыре пейзажа на одном листе. Это художник искал композиции своих картин. Иногда художник записывал тушью на самом рисунке цвет, который будет ему нужен, когда он приступит к работе над картиной.

На одном из рисунков рукой Айвазовского написано: «Светлое небо, светло-серые облака», на облаке стоит крестик, а внизу рисунка около крестика написано: «Красновато». На море отмечено: «Свет серо-синий теплый», а на земле: «Соверш. тихое отражение горизонта». Так с пером в руках Айвазовские иногда обдумывал план своих работ.

А вот четыре рисунка к последней картине великого мариниста «Взрыв корабля». Содержание ее была ясно художнику, но он, видимо, искал более выразительную композицию картины и сделал для этого ряд подготовительных рисунков. Вначале он наметил на горизонте высокую гору и взрыв, дым которого все поглотил. Композиция этого эскиза совершенно иная, чем та, которую мы видим на картине. Затем он сделал набросок взорвавшегося корабля, а на переднем плане справа нарисовал шлюпку с греческими повстанцами, которые подожгли турецкий корабль. На другом рисунке Иван Константинович в центре ставит тот же взорванный корабль, справа - еще один, с убранными парусами, а слева - опять шлюпки с повстанцами.

Эти рисунки уже очень схожи по композиции с картиной.

И, наконец, третий рисунок почти точно передает содержание и композицию картины, которую художник не смог закончить: смерть помешала ему.

В рисунках этого цикла очень интересно изображение греческого повстанца. Он нарисован, по-видимому, с натуры. Изображен молодой, мужественный, красивый человек с кинжалом в руке в момент боевой схватки. Поражают легкость, с какой сделан этот рисунок, свободно переданное движение, зоркость, абсолютно точный глаз художника. Рисунок будто выполнен одним штрихом, словно карандаш не отрывался от бумаги в процессе работы.

По исключительно интересной, обширной коллекции рисунков, хранящихся в галерее, можно составить полное представление о том, как развивалось графическое мастерство Айвазовского, как он от четких, чеканно-законченных рисунков академической поры пришел к виртуозно выполненным работам, в которых несколькими штрихами карандаша умел создавать глубоко эмоциональные образы природы.

Особое место среди графических работ Айвазовского занимают многочисленные сепии, которые он особенно часто исполнял в последние десятилетия жизни. Еще при жизни художника некоторые любители живописи ставили их на один уровень с самыми выдающимися его живописными произведениями.

Зал № 7

При жизни художника эта комната называлась гостиной. Как уже говорилось, особое место в творчестве И. К. Айвазовского занимает цикл работ, посвященных освободительной борьбе малых народов. В этом зале обращает на себя внимание одна из картин этого цикла - «Остров Крит» (1867 г.). В ней отражено восстание греческого народа против иноземных поработителей.

На картине изображен закат солнца на берегу моря. Все - и небо, и земля, и морская даль - залито ярким пурпурным светом. Но не великолепный пейзаж главное в этой картине. Содержание ее глубоко драматично. На ней изображено прощание жите лей острова Крит с родной землей. На рейде стоит русский корабль, который увозит стариков, женщин и детей от мест, где повстанцы сражаются с турецкими поработителями.

Выразительно показан художником драматизм прощания. Мать обнимает сына, который остается сражаться за свободу, больную уносят на руках, хотят увезти и старика, но он сопротивляется - он хочет бороться и умереть на родной земле.

А вот еще один солнечный закат - на картине «Камыши на Днепре» (1857 г.). Сюжет ее прост до обыденности: художником изображен перевоз на пароме через Днепр просто одетых людей, какого-то скарба. Тем не менее картина по-настоящему хороша. Это чудо сделал солнечный свет, которым мастер пронизал полотно. Он сумел распахнуть безбрежность высокого неба, сделать прозрачными легкие крылья мельницы.