Фотография как современное искусство - [54]

В последние годы произошло возрождение фотопроцессов конца 1830-х и 1840-х годов – в результате мы стали свидетелями возвращения к алхимической магии, с помощью которой первые фотографы воспроизводили контуры живых предметов. Самым ранним фотографическим процессом была фотограмма, известная также как «фотогенический рисунок»: мелкие предметы помещали на светочувствительную писчую бумагу и выставляли на солнце. После смачивания на бумаге оставался негативный силуэт предмета. Поскольку в фотограмме использовалась только химическая составляющая фотографии, без оптического оснащения фотоаппарата, она являлась сугубо непосредственным способом создания изображения, причем полностью независимым от человеческого восприятия.

204 СЬЮЗЕН ДЕРДЖЕС. Река, 23 ноября 1998. 1998

Дерджес вернула в обиход одну из самых старых фотографических техник – съемку без фотоаппарата, фотограмму: тени предметов, расположенных на листе фотобумаги или над ним, проступают на ней благодаря светочувствительности. Работая по ночам, Дерджес помещает фотобумагу под поверхность речной воды и освещает ее с нависших над рекой ветвей вспышкой. Узоры, оставленные движением воды и ветвей, визуализируются в глубок

Английская художница Сьюзен Дерджес (род. 1955) использует этот процесс для того, чтобы запечатлеть ток речной и морской воды [204]. Дерджес работает по ночам: она опускает большие листы фотобумаги, помещенной в металлическую коробку, в реку или море, а потом, сняв с коробки крышку, кратковременно экспонирует бумагу, чтобы на ней запечатлелось движение воды. На некоторых своих фотографиях реки Тау на юго-западе Англии Дерджес держит прожектор над ветвями деревьев, растущих у самой воды, и на воде возникают тени ветвей. Цвет отпечатка зависит от двух основных факторов: количества рассеянного света от городов и деревень, которым озарено ночное небо, и температуры воды, которая зависит от времени года. Фотографии отпечатаны в человеческий рост, в музее они производят сильнейшее феноменологическое впечатление. Нам кажется, что мы погрузились в сложный и неповторимый водный поток. Дерджес, по сути, воспроизводит в современном искусстве те эксперименты, которые так сильно занимали первых фотографов. Перенеся свою лабораторию в ночной ландшафт и используя ток морской и речной воды как квазифрагмент фотопленки, художница напоминает нам о том, какой отзывчивой и чуткой была фотография на раннем этапе своего развития и с каким упорством она продолжает и сегодня доносить до нас творческие идеи художника. Что касается столь же феноменологических фотограмм Адама Фасса (род. 1961), они, напротив, сделаны в студии: он снимает рябь на воде, цветы, внутренности кролика, клубы дыма и полет птиц. Кроме того, Фасс – один из немногих современных художников, которые занимаются возрождением первого запатентованного фотографического процесса – дагеротипа. В результате применения этого процесса, как и при фотограмме, получается единственный отпечаток, поскольку негатива, с которого его можно размножить, не существует. Процесс создания дагеротипа состоит в том, что фотографическое изображение вытравливается светочувствительными химикатами на покрытой серебром пластине, причем те ее части, куда падает особенно яркий свет, становятся матовыми. Дагеротипы Фасса, как и их предшественники начала XIX века, невелики по размерам и расплывчаты, а его детали проступают перед зрителем постепенно: ему приходится двигать глазами и телом, чтобы рассмотреть призрачное изображение. С помощью этой техники Фасс снимает элегические предметы соответствующего характера – кружевные крестильные платья, бабочек, лебедя – или, как на приведенном снимке, создает смутные автопортреты [205].

205 АДАМ ФАСС. Из серии «Мой призрак». 2000

Современные фотографы также используют и переосмысляют чужие образы через соположение существующих фотографий, зачастую – бытовых и анонимных: их располагают в виде рядов или узоров, а также совмещают. Роль художника в этом случае сводится, в определенном смысле, к роли редактора или куратора, который придает фотографиям определенный смысл не через собственно создание образов, а через их интерпретацию. Американский художник Джон Дивола (род. 1949) собрал впечатляющий архив вспомогательных фотографий, сделанных на съемочных площадках в начале 1930-х, в основном – в студии «Warner Brothers» в Голливуде [206]. Изначально эти фотографии делались для того, чтобы зафиксировать точное положение реквизита, света, а иногда и актеров в кадре. В современном контексте они являются непреднамеренными предшественниками фотокартин и постановочных фотографий (см. главу 2), которые впоследствии стали важными фотографическими жанрами. Однако притягательность собранных Диволой фотографий не только в том, что изображенные на них сцены полностью искусственны и созданы исключительно для съемки, но и в том, что они заставляют задуматься об истории иллюзий на тему домашней или нормальной жизни, которые создавались в кино. Американец Ричард Принс (род. 1949) начал свою карьеру в конце 1970-х, в рамках первой волны постмодернистской фотографии. Он фотографирует рекламные щиты, вырезает из них маркеры бренда и тексты и оставляет только пошловатые и красочные визуальные фантазии эпохи развитого капитализма. Романтизированные образы американских ковбоев на рекламе сигарет «Marlboro», которую Принс перефотографировал в 1986 году, служат одновременно и критикой и прославлением соблазнительности рекламы.