Фотография как современное искусство - [55]

Шрифт
Интервал

206 ДЖОН ДИВОЛА. Инсталляция «Стулья». 2002. Изображение: Охотник за наследницами (Джентльмен Джимми). 1934/2002

Дивола работает с фотографиями 1930-х годов, которые изначально делались для того, чтобы зафиксировать положение предметов и освещение на съемочной площадке между снятием дублей. Внутренний драматизм этих постановочных интерьеров содержит в себе визуальную интригу, сближающую его с «живыми фотокартинами».


Поднимая массовую образность и сюжеты на новый уровень, Принс в своей псевдомедийной практике проявляет остроумие, ловкость и определенное коварство. В серии «Без названия (Подружки)» [207] он собрал столько любительских фотографий двух основных трофеев в байкерской культуре – девушек и мотоциклов, что, по сути, создал новый жанр фотокниги, который одновременно является остроумным наблюдением за этой мачо-культурой. Немецкий художник Ханс-Петер Фельдман (род. 1941) в основном создает фотоальбомы, которые выходят в самых разных форматах, от маленьких книжечек, таких как «Соглядатай» [208], до крупноформатных изданий. В них в игровом формате, через сопоставление и повторение, представлены найденные, взятые из архивов и собранные самим автором анонимные снимки. Сгруппированные постранично фотографии не имеют подписей и дат, при их рассматривании возникает ощущение, что они свободны от функциональности и истории и существуют в форме безконтекстного контекста, а определенное направление мысли задают взаимоотношения между изображениями на каждой странице. Опыт знакомства с неиерархическим подходом Фельдмана к фотографической образности – подходом, почерпнутым из традиций бытовой и массовой образности ХХ века, – очень полезен для понимания того, с каким подсознательным субъективизмом мы смотрим на фотографии.


207 РИЧАРД ПРИНС. Без названия (Подружка). 1993


Американская фотохудожница Сьюзен Мейселас (род. 1948) в 1991 году запустила один из самых фундаментальных проектов по разбору архивов. Мейселас уже была известна своими работами в области фотожурналистики – например, ее съемка восстания 1978 года в Никарагуа была отмечена многими премиями. В начале 1990-х, после первой войны в Персидском заливе, Мейселас начала снимать в Северном Ираке братские могилы и лагеря беженцев-курдов – людей, лишенных всего своего имущества и преследуемых иракским руководством. Родина курдов, Курдистан, была после Первой мировой войны поделена между несколькими странами, и с тех пор национальная идентичность и культура курдов находятся под угрозой. Мейселас активно искала личные фотографии, правительственные документы и репортажи СМИ, раскиданные по курдским диаспорам в разных странах. Собранный ею архив позволяет получить представление об истории Курдистана и о его взаимоотношениях с Западом. «Курдистан: в тени истории» [209] – это масштабная книжная, выставочная и сетевая инициатива, в которой эти архивные материалы используются как катализаторы воспоминаний не только для курдов, но также и для журналистов, миссионеров и представителей колониальной администрации, которые имеют дело с курдской культурой в истории Курдистана.


208 ХАНС-ПЕТЕР ФЕЛЬДМАН. Страница из «Соглядатая». 1997


Английская художница Тасита Дин (род. 1965) начала работу над своей серией «Русский финал» после того, как обнаружила на блошином рынке фотографии, сделанные в начале ХХ века в России. На некоторых изображены события, расшифровать которые очень просто, – похоронная процессия, последствия войны, на других же представлены вещи в высшей степени странные, смысл их восстановить трудно [210]. Дин воспроизводит фотографии в крупном масштабе, отпечаток сделан мягко, будто фотогравюра. Каждое изображение сопровождается пояснениями Дин, написанными от руки. Заметки разбросаны среди фотографий, они выглядят указаниями кинорежиссера к тому, как должен выглядеть на экране нарратив каждой сцены. Как следует из названия, Дин обращает особое внимание на драматические финалы киносценариев, которые описывает. Она стремится показать, насколько неопределенным и неоднозначным становится наша трактовка истории, если материалом для нее служат одни только зрительные образы, а также насколько велика роль режиссера или автора зрительного образа в процессе превращения реальных исторических событий в вымысел.


209 НАДИР НАДИРОВ В СОАВТОРСТВЕ СО СЬЮЗЕН МЕЙСЕЛАС. Рассказ о семье. 1996

«Наша семья по-прежнему живет в этой деревне. Насильственное перемещение вынудило людей десятилетиями бороться за физическое выживание, и дедушка очень старался, чтобы все члены семьи получили образование. Вот кем мы стали: (в центре) Карей Надирова, бабушка, мама отцов Садыка, Анвара и Надира Надирова; (против часовой стрелки) Рашид, президент АО „СК-фармация“; Заркал, учитель; Авдула, учитель; Азим, вице-президент АО „Шымкент-нефтеоргсинтез“; Фалок, мама; Назим, заведующий урологическим отделением шымкентской областной больницы; Зарифа, директор детского сада; Казим, доктор наук, декан Казахского химико-технологического института; Азо, управляющий домами, Шымкент». Надир К. Назаров, 1960-е


Немецкий художник Йоахим Шмид (род. 1955) спасает от уничтожения выброшенные фотографии, открытки и газетные иллюстрации. Эти изображения он собирает в архивы и, взяв на себя функцию квазикуратора выставки, придает им новый смысл: создает таксономию самых недооцененных с художественной точки зрения разновидностей фотографии. Свой проект «Картинки с улицы» 

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.