Фотография как современное искусство - [36]
132 НЭН ГОЛДИН. Шибхан в чужом доме № 1, Провинстаун, штат Массачусетс. 1990
Одно из многочисленных свойств фоторабот Голдин – это ее способность сочетать ощущение высокоэмоциональных спонтанных наблюдений за близкими ей людьми с обостренной чуткостью к эстетике. Этот неожиданный для героини и откровенный кадр отличается яркой цветовой гаммой и сходством с живописью.
В 1978 году Голдин переехала на Манхэттен, в Лоуэр-Ист-Сайд, и продолжала запечатлевать события, ситуации и зарождающиеся дружеские отношения в своем богемном окружении. Первые публичные показы ее слайдов состоялись в 1979 году в нью-йоркских клубах – либо под музыкальные записи, выбранные самой художницей, либо под живую музыку. Голдин изменила саундтрек (после 1987 года он стал неизменным), включив в него музыку, имевшую особое значение для нее и ее друзей, а также песни, которые ей рекомендовали в качестве музыкальных аналогов или иронических комментариев к ее слайд-шоу. В начале 1980-х на эти показы в основном приходили художники, актеры, киношники и музыканты, по большей части – ее друзья или те, кто присутствовал в кадре. После того как в 1985 году работы Голдин были показаны в Нью-Йорке на Биеннале Уитни, ее произведениями заинтересовались серьезные музеи, а на следующий год была опубликована ее первая книга, «Баллада о сексуальной зависимости», после чего ее творчество во всей его многогранности оказалось доступно широкой публике. К этому моменту Голдин уже сознательно группировала свои работы по темам, что заставляло зрителей задумываться не только об индивидуальной судьбе ее моделей, но и о более масштабных нарративах, имеющих универсальное значение. Например, «Баллада о сексуальной зависимости» – это очень личное повествование о природе таких явлений, как сексуальные отношения, мужское одиночество, домашнее насилие и вредные привычки. Включенная в книгу статья Голдин представляет собой громкое заявление о том, что фотографировать любимых людей для нее – психологическая потребность. Ее описание того, как повлияло на нее самоубийство восемнадцатилетней сестры (Нэн тогда было одиннадцать), выглядит проникновенным оправданием той настойчивости, с которой она фотографирует психологически значимые вещи: для нее это способ сохранять верность собственной версии своей биографии.
133 НОБУЁСИ АРАКИ. Сексуальное желание Cикиё. 1994–1996
В конце 1980-х годов Голдин начали приглашать к участию в выставках и мероприятиях по всему миру, она стала устраивать персональные выставки. Новаторский дух ее творчества проник в систему художественного обучения, через которую прошла и она сама, и к концу десятилетия подход Голдин был повсеместно воспринят как очень успешное направление в художественной фотографии. В начале 1990-х годов, после публикации книги «Я стану твоим зеркалом» (1992), фотографии Голдин, посвященные ее непосредственному окружению, обозначили своего рода точку равновесия между победой и утратой. Ее проникновенная, личностно окрашенная хроника страданий, причиняемых людям наркозависимостью, попытками от нее избавиться и болезнями, которые она влечет за собой, вплоть до СПИДа, послужила окном, позволяющим глубже проникнуть в суть этих общественных явлений [131, 132]. Со временем Голдин начала фотографировать людей, с которыми ощущала духовную близость, но при этом не была близко знакома. «Другая сторона» (1993) – это рассказ о трансвеститах и транссексуалах из городов, в которых она побывала (прежде всего – Манилы и Бангкока). Хотя Голдин воспринимают прежде всего как хроникершу жизни богемы и представителей контркультуры, по мере того как менялась ее собственная жизнь и жизнь ее ближайшего окружения, в ее творчестве возникали новые темы. В последние годы Голдин удалось преодолеть наркозависимость и, в буквальном смысле, увидеть, как ярко светит солнце: она стала включать в свои работы дневной свет (в ранних ее работах источниками освещения, как правило, служат тусклые прожекторы в клубах и барах). В ее произведениях появились новые темы и предметы: младенцы и маленькие дети ее друзей, секс в рамках длительных отношений, поэтические пейзажи и барочные натюрморты.
134 ЛАРРИ КЛАРК. Без названия. 1972
Откровенность, с которой Голдин повествует о своем тяжелом детстве, жизни в богемных кругах Лоуэр-Ист-Сайд, борьбе с наркозависимостью и мучительных сексуальных отношениях, заставляет нас поверить в то, что ее «личные» фотографии – это подлинная летопись частной жизни, а не просто псевдоэмпатические наблюдения. Для последующих фотографов, работающих в том же жанре, не меньшее значение имеет и то, что фотографии Голдин попали в мир искусства, по сути, по счастливой случайности: поначалу она делала эти снимки исключительно для себя, а не с целью стать знаменитым фотографом. Ее приход в профессию через художественное образование, а не через более традиционный путь от помощника коммерческого фотографа также снимает вопрос о том, свойственно ли Голдин приукрашивать или залакировывать тот образ жизни, который она изображает, – это обвинение выдвигали в адрес многих фотографов, пошедших по ее стопам.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.