Филадельфийский музей искусств - [11]
Джордж Стаббс знаменит, прежде всего, тем, что является одним из первых выдающихся английских живописцев, посвятивших свое творчество лошадям. Его заказчиками были исключительно англичане.
Филадельфийская картина создана очень близко по времени к самой знаменитой работе мастера «Жеребец Уистлджакет» (1762, Национальная галерея, Лондон, см. том № 11, с. 17). И хотя на представленном полотне не лошадь, а олень (что является похожей задачей для художника), можно констатировать, что он достиг здесь высшего мастерства в передаче не только анатомии животных, но также динамики и экспрессии, которые так захватывают в проявлении их инстинктов.
Для оценки искусства Стаббса важно понимать, что при таком сюжете невозможно рассчитывать на работу с натуры: животные не могут застыть по просьбе, а значит, натренированное зрение и внимание художника должны фиксировать видимое с быстротой фотоаппарата, которого в то время еще не было. Живописец также предстает большим мастером пейзажа, тот своим масштабом и простором создает у зрителя ощущение гармоничного единения природы и животного мира (в духе идей Просвещения).
Сэр Джошуа Рейнольдс — представитель английской школы портретной живописи XVIII века, теоретик искусства, первый президент Королевской академии художеств, член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. Хотя мастер писал в разных жанрах и был, как утверждают некоторые исследователи, эклектиком (в его творчестве можно найти следы влияния многих великих мастеров — Тициана, Рубенса, Рембрандта, Корреджо), лучше всего ему удавались портреты. Они поражали современников сходством с изображенными, выразительностью, изящной постановкой фигур, подбором аксессуаров и смелой сочной манерой.
В данном случае моделью для художника послужил трехлетний крестник Генри Эдвард Банбури. Рейнольдс долгие годы был тесно связан с аристократическим семейством Банбури и запечатлел нескольких его членов. Генри являлся любимцем в семье. Известно, что живописец, чтобы удержать внимание ребенка и заставить его смирно сидеть в течение довольно продолжительного времени, рассказывал ему сказки. Этот портрет мастер написал для собственного удовольствия и хранил работу у себя до конца жизни, после чего она перешла к матери мальчика. Портрет говорит о приверженности художника правде: он не пытается приукрасить модель.
Эта замечательная урна — ранний образец изделий американских ювелиров в неоклассическом стиле. Она предназначалась для горячей воды и служила подобием всем известного русского самовара. Как замечательное произведение искусства изделие было преподнесено Чарльзу Томсону (1729–1824), секретарю I Континентального конгресса (1774), выдающемуся политическому деятелю эпохи борьбы за независимость США.
I Континентальный конгресс был созван 5 сентября 1774 в Филадельфии. В работе приняли участие представители 12 американских колоний (не участвовала Джорджия). Конгресс направил английскому королю Георгу III послание, требовавшее отмены законов, нарушавших интересы колоний, и объявил бойкот британским товарам вплоть до полной отмены Англией дискриминационных актов. Однако монарх и парламент отвергли претензии конгресса. Стало ясно, что вооруженный конфликт между сторонами неизбежен. В 1775 началась война.
Эта ваза (ее форма и декор) оказала значительное влияние на все дальнейшее творчество американских ювелиров в последующее десятилетие. Подобные предметы начали в большом количестве создавать в качестве ценных и дорогих подарков. Вазу украшают картуш и латинская надпись: Nil dixperandum («Никогда не отчаивайся!»). Как известно, Томсон и не отчаивался. Секретарем также и II Конгресса он участвовал в провозглашении независимости США. Его подпись стоит на декларации, принятой 4 июля 1776.
Искусство XIX–XX веков
Жан Огюст Доминик Энгр — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма, вошедший в историю национальной живописи, прежде всего, как великолепный портретист.
Данная картина написана в период первого пребывания мастера в Риме. Здесь он жил на вилле Медичи, в которой располагался филиал Французской академии. Энгр познакомился и подружился с Франсуа Маркоттом д'Аржантейлем — французским государственным деятелем, через которого приобрел ряд богатых заказчиков. Так, он получил заказ на портрет матери префекта Рима графини де Турнон.
Пожалуй, в этой работе поражают две особенности: глаза героини и та беспощадность, с какой художник демонстрирует дефекты лица своей модели (в частности, бородавку на переносице). Что касается глаз, то сам мастер как-то сказал: «В каждой голове первое, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». И, действительно, трудно представить себе выражение глаз более «говорящим», чем то, каким обладает здесь графиня де Турнон. В остром и выразительном взгляде можно прочесть ум и насмешливость, энергию и живость темперамента.
