Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы - [12]

В 1963 году Феллини выпускает фильм «8 с половиной». В этой картине, помимо рассказа режиссёра о самом себе и творческих трудностях, с которыми сталкивается автор фильма во время работы, собрана целая «коллекция» разнообразных женских образов.

Режиссёр «играет» с женскими персонажами, сначала демонстрируя их в историческом повествовании, а потом собирая всех в одно время, в одном месте. Таким образом, женские фигуры контрастируют между собой, подчёркивая многообразие женской натуры. Мы видим маленького мальчика, Гвидо, который впервые сталкивается с отношениями между мужчинами и женщинами, на примере вульгарной Сарагины. Его возникший интерес к женщине был пресечён и наказан комиссией священнослужителей, одноклассниками и собственной матерью. Священник назвал эту женщину дьяволом. Мальчика поставили на колени на горох и в это же время на уроке рассказывали о том, как Благочестивый Луиджи негативно относился к женщинам, противопоставляя мораль желанию, вводя запрет на удовольствие. Этот негативный, но очень богатый эмоциями эпизод жизни Гвидо, вызвавший в нём фрустрацию, повлиял на его двоякое отношение к женщинам – постоянному стремлению к ним, как к источнику удовольствия и одновременно побег от них, страх перед ними, как перед наказанием за собственное желанное.

Мальчик Гвидо – лишь пример, образ из детства поставленного в тупик мужчины, остающегося и в зрелом возрасте всё таким же мальчиком, в котором борются противоречия современной Итальянской республики и традиционной католической морали. Образ порочной Сарагины противопоставлен образу праведной матери. Мать, однако, отвергает своего сына, стыдя его за интерес к «грешной» женщине. Этот момент детства окажет своё влияние на всю жизнь Гвидо, на его отношение к «запретному плоду» – женщине, удовольствию. Будучи отвергнутым и наказанным и учителями и матерью, Гвидо находит утешение у грешницы. Моральное воспитание и традиционная семья вызывают у Гвидо конфликт, он создаёт семью – отдавая дань традициям (в отличие от Марчелло из «Сладкой жизни», который даже не смог создать семью и потерял ценность этого понятия), но не может противиться своему интересу к другим женщинам, разным и по-своему интересным.

Оставаясь наедине со своей любовницей – эксцентричной и взбалмошной, скучающей женой аристократа, Гвидо начинает скучать по своей супруге. Он приглашает свою жену в тот же пансион, пытаясь совместить традиционность и современность, в одном месте, в одном лице, в себе самом (Rivello, 2001). Таким образом, в фильмах Л. Висконти и Ф. Феллини мы встречаем противопоставление образов «святой» женщины – матери и «порочной» женщины – проститутки. Если у Висконти раскрывается трагичность женского персонажа, то у Феллини этот персонаж приобретает гротескную выраженность формы и пластики, но он отрезает глубокие психологические переживания героини. Душевные муки самой проститутки он показывает, только совместив эти два образа – святой и порочной в одной женщине («Ночи Кабирии»).

Микеланджело Антониони предлагает свой, новый женский образ. В фильме «Приключение» (1960 г.) главный персонаж раздваивается. Главная героиня в самом начале фильма исчезает и подменяется её подругой (Моника Витти), которая отправляется на её поиски в Сицилию. Создаётся впечатление, что она ищет не физическое присутствие пропавшей девушки, а психологическую идентичность, свою собственную. Она ищет её и в лице мужчины, которого она сопровождает, и в пейзажах вокруг. И, в конце концов, находит. В фильмах Антониони, в то время как мужские персонажи увязают в практически безысходном душевном кризисе, женские следуют своей роли, которая в итальянском обществе ещё не до конца уточнена (Хренов, 2008).

В фильме «Ночь» (1961 г.) Антониони возникает противопоставление двух женских образов, главный герой мечется между своей супругой (представительницей традиционности) и молодой современной девушкой, для которой поиск себя и одиночество составляют образ жизни. У них похожая одежда, причёски, но разные лица, типы фигуры, манеры. Противопоставление их формам и стилям подчёркивает и интерьер дома – сочетание чётких, строгих линий с элементами пышности барокко. Прямой силуэт, с чёткими, даже грубоватыми чертами, эмоциональная холодность, циничность – вот новый портрет современной героини того времени. Новый образ девушки на время дарит Джованни ощущение, похожее на страсть, его супруга оказалось забытой, она одиноко показывается в кадре на фоне всеобщего веселья. Лидия видит увлечение супруга, но не выражает никакой экспрессивности, ревности, даже встречаясь с соперницей, она остаётся совершенно спокойной.

Увлечение Джованни всего лишь кратковременная вспышка надежды на возвращение интереса к жизни. Современные герои неспособны на сильные эмоции, страсти. Повсюду царит скука. Отношения между людьми не складываются и никуда не ведут.

«Конечно, фильм М. Антониони – это не просто некое целое, возникающее на основе не сюжета, а, скорее, настроения, претендующее на обобщение, на некую универсальность. Прежде всего, конечно, визуальный фон развёртывающихся взаимоотношений. Этот фон подчёркивает движение одиноких людей по городу, улицы которого заполнены массой людей. Несмотря на городскую толпу, каждый из героев одинок. Поэтому одинокие фигуры соотносимы с урбанизированными пейзажами, которые, несмотря на их архитектурную привлекательность, безжизненны. Безжизненны и герои. Казалось бы, в этом красивом городе должна быть насыщенная, организованная и осмысленная жизнь. Но такая жизнь у героев отсутствует. Изобразительное решение подчёркивает: дело не только в угаснувших чувствах героев. Эта жизнь вообще не предполагает чувств»