Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - [26]

Шрифт
Интервал

Скульптура из серо-чёрного камня ярко выделяется на фоне стен, окрашенных жёлтой краской. Глаза инкрустированы кусками белых раковин, большие чёрные зрачки резко обозначены — это придаёт взорам пугающую напряжённость. Можно вообразить, какое сильное впечатление производило когда-то на людей это здание с его зловещими изваяниями.

Саргон II. Деталь рельефа. VIII в. до н. э.

Ассирия

Ассирия, занимавшая территорию в среднем течении реки Тигр (северная часть современного Ирака), к VII в. до н. э. подчинила почти всю Переднюю Азию и — временно — Египет. Ассирийские цари в победных надписях похвалялись разрушениями, которые они принесли другим странам: «…я покрыл развалинами землю…»; «…я предал город огню…»; «…я сносил, нагромождал развалины и щебень…». На одном из дворцовых рельефов изображено, как ассирийские воины крушат городские стены: кирпичи летят вниз, над башнями полыхают языки пламени, захватчики, нагруженные добычей, вереницей спускаются с крутого склона.

Вместе с тем ассирийцы, восприняв наследие шумеро-аккадского Двуречья, хеттов и хурритов, создали свой стиль искусства, и поныне покоряющий мощью и блеском. Расцвет искусства Ассирии охватывает IX–VII вв. до н. э., когда окончательно складывается его художественный стиль, в основе которого — прославление могущества обожествлённой царской власти, военных успехов государства, роскошь придворной жизни.

В архитектуре Ассирии, как и всего Древнего мира, преобладали крепостные и культовые сооружения. Но со временем особое место заняло строительство царских дворцов, грандиозных, богато украшенных ансамблей, отвечавших задачам официального парадного искусства.

Такие древние города, как Ашшур и Ниневия, расширились, украсились новыми зданиями. Древнейшая столица Ассирии Ашшур находилась на правом берегу Тигра, на высокой горе. Город, омываемый рекой её притоком, был надёжно укреплён. Над величественной панорамой дворцов и храмов возвышался зиккурат, посвящённый богу неба Ану и его сыну — богу грозы и ветра Ададу.

Сооружались и новые царские резиденции — Кальху, Дур-Шаррукин. Они строились по единому плану, в короткие сроки, отличались прямыми улицами. Приказ царя Синаххериба II гласил, что тот, кто нарушит прямизну улиц, будет посажен на кол на крыше своего дома.

С городами соседствовали ухоженные сады с диковинными экзотическими растениями, среди которых был и хлопчатник. Существовала развитая система водоснабжения; к Ниневии был прорыт канал и шёл длинный крытый акведук (сооружение в виде моста, по которому проходит водопровод).

Дур-Шаррукин

В начале VIII в. до н. э. Саргон II, принявший имя аккадского царя Саргона Древнего (Шаррукина), воздвиг город Дур-Шаррукин. Значительную его часть занимал напоминающий крепость дворец на высоком основании. К нему вели широкие пандусы (наклонные платформы), по которым проезжали колесницы. Стены дворца с прямоугольными башнями увенчивались ступенчатыми зубцами, покрытыми цветными изразцами. По сторонам центрального входа в виде большой арки с башнями по углам стояли изваяния шеду — фантастических крылатых существ с телом быка и головой бородатого мужчины в высокой тиаре. Шеду — грозные стражи — встречали входящих во дворец. Изображая шеду с лишней, пятой, ногой, древние скульпторы добились удивительного эффекта: смотрящему на шеду спереди он представлялся стоящим, а сбоку — идущим.

Саргон II с сановником. VIII в. до н. э.
Эламская боевая колесница. VII в. до н. э.
Музыканты. VII в. до н. э.

Парадные помещения дворца украшали статуями, рельефами, росписями, изразцами, облицовками из драгоценных металлов. Статуи изображали богов, царей, героев, в первую очередь Гильгамеша, сжимающего руками побеждённого им льва. На рельефах, расположенных длинными лентами на уровне человеческого роста, представлены сцены битв, осады крепостей, военные лагеря, скачущие всадники, шествия данников, толпы пленных. Рельефы изображают также строительство дворца и перевозку громадного крылатого шеду, торжественные приёмы, ритуальные церемонии и особенно часто — царскую охоту. Выше рельефов располагались цветные росписи и орнаментальные полосы изразцов.

Крылатый бык — шеду. Дур-Шаррукин. 721–705 гг. до н. э.

В рельефах и росписях был воплощён условный тип ассирийца — идеал красоты, олицетворение физической силы, молодости, здоровья, военной доблести. Фигуры царя, богов, жрецов, воинов и слуг кажутся почти одинаковыми. Их основное различие — в одежде и сопутствующих предметах. Крепкие, низкорослые, широкоплечие, с подчёркнутой мускулатурой рук и ног, они носят завитые бороды и пышные кудрявые причёски. У них орлиные профили, огромные, обведённые контуром глаза, густые дугообразные брови, чувственные рты. Изображение подчинено канону: голова и ноги показаны в профиль, глаза — в фас, ближнее к зрителю плечо — в фас, дальнее — в профиль. Фигуры прочно стоят на ногах, когда же идут, то слегка сгибают одну ногу в колене. Они также представлены падающими в сражении, уверенно сидящими на конях и верблюдах, плывущими на бурдюках через реку, широко размахивая мощными руками. Кисти сильных коротких рук держат оружие, натягивают тетиву лука, сжимают поводья коней… Эти руки, как руки Гильгамеша, способны задушить льва. И всё же фигуры людей кажутся скованными, однообразными по сравнению с полными жизни изображениями животных.


Рекомендуем почитать
Палех

Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.


Мир кукол

Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных.


Музей Соломона Гуггенхайма Нью-Йорк

Здание музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке построено по проекту выдающегося архитектора-новатора Френка Ллойда Райта и является одним из важных достижений архитектуры XX века. Его собрание включает разнообразную коллекцию живописи, начиная от импрессионистов и заканчивая произведениями современного искусства. Это один из самых посещаемых в Нью-Йорке музеев, ежегодно его экспозиции осматривают более трех миллионов зрителей.Обложка: Э. Мане. «Перед зеркалом». Фрагмент.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.