Два Пакистана - [68]
Однажды воскресным утром мы посетили художника в его доме в Шантинагаре. Я ожидал, что увижу нечто вроде ателье, стены которого увешаны картинами художника. Но я ошибся, стены комнаты были уставлены полками с керамикой, фигурками, привезенными из Маймансингха, образцами вышивок и изображений на шелковых тканях и соломе. Абедин посадил нас на низкие соломенные стулья, угостил неизменным чаем, а когда узнал, что я интересуюсь маймансингхским фольклором, показал мне свою коллекцию. Это была лучшая коллекция фольклорных произведений, которую я когда-либо видел. Маймансингх — родина Абедина, и поэтому он старается сохранить все произведения быстро отмирающего устного народного творчества родного края. Он показал также, сопровождая это интересными объяснениями, грубо сделанные фигурки из красной жженой глины— женщину, несущую на голове корзину, полную рыбы, и мадонну, держащую ребенка в одной руке и пестик от ступки в другой. Очень интересны кантхи — типичные для Маймансингха расшитые куски ткани, своего рода иллюстрированные дневники бенгальских крестьянок. На них цветными нитками изображено все, что крестьянки видели, что составляло их жизнь — деревенский домик с бананами и пальмами, играющие дети, свадьба и похороны, лодка, плывущая по реке, велосипедист, поезд и автомобиль, мечеть и пахарь с плугом. Абедин свои кантхи собирал сам и поэтому может многое рассказать о женщинах, которые их вышивали.
И лишь после этого он показал мне несколько своих собственных произведений, извинившись за то, что самых лучших его работ сейчас в Дакке нет, потому что в эти дни проводилась его выставка в Вене. Но и то, что он мне показал, было достойно самой высокой оценки. Я увидел несколько работ из цикла «Бенгальский голод 1943 года», который прославил Абедина во всем мире. Во время этого страшного бедствия, когда в одной лишь Бенгалии умерло от голода свыше трех миллионов человек, Зайнул Абедин учился в Калькутте в Академии искусств.
Зайнул Абедин воспользовался пришедшей к нему славой для основания в 1949 г. правительственной школы искусств в Дакке и стал ее директором. Через десять лет в школе преподавали 11 лучших восточнобенгальских художников, которых Абедин отбирал сам, и училось свыше 150 воспитанников. Студенты здесь занимаются в течение пяти лет. Они изучают живопись, графику, скульптуру и прикладное искусство. Каждый студент сначала проходит двухлетний общий курс, во время которого знакомится с теорией и историей искусства, и лишь потом выбирает тот вид искусства, который ему по душе. При школе есть собственная картинная галерея и постоянная экспозиция скульптурных работ лучших выпускников и преподавателей школы. Здесь ежегодно устраиваются выставки студенческих произведений, в которые включаются и работы самых младших воспитанников — выпускников детских курсов, которым Зайнул Абедин уделяет самое серьезное внимание.
Зайнул Абедин — крупный современный график и живописец. Во время наших бесед мы не раз касались народных традиций в искусстве, и всегда его глаза при этом загорались. Собранные им коллекции народного творчества, о которых я уже говорил, это нечто большее, чем страсть коллекционера. Это память о родной деревне, которую он не переставал любить, о творениях простых людей, к которым он с гордостью сам себя причисляет. Он также остался «человеком земли», как и Джасимуддин. И я не могу считать простой случайностью, что именно эти два художника достигли в своем творчестве вершины.
Интересных встреч в Пакистане было, конечно, на много больше — с профессорами и крестьянами, с поэтами и рикшами, с чиновниками и моряками, журналистами и официантами. Эти люди помогли мне понять проблемы Пакистана намного глубже, чем обширная литература об этой стране, которую я усиленно штудировал, до того как сюда приехал.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
