Дизайн для души, бизнес для денег - [6]
держать в уме, что клиент лучше знает, что предпочтет его потребитель, – можно привести массу случаев, когда обратная связь с клиентом значительно улучшила дизайнерскую разработку. Я поделюсь с вами некоторыми примерами из жизни в главе 18.
Научиться распределять свое время
Готовьтесь к неизбежному – маленькие проекты отнимают время от более значительных.
– Андреа Уильямс
Если вы индивидуальный предприниматель, управление расписанием приобретает особенное значение. Вы будете работать более чем с одним клиентом одновременно (но не с таким количеством, чтобы это сказывалось на качестве), и неизбежны ситуации, когда дедлайн внезапно сдвигается и работу требуется сдать немедленно, когда обрушивается веб-сайт или срочно требуется учесть очередное пожелание заказчика. Никогда не знаешь, когда в твоем электронном ящике материализуется следующий запрос от потенциального клиента, и если ты не готов к этому каждый день и каждый час, потребуется некоторое время на размышление, а ведь всегда есть риск, что все это время/деньги отправится коту под хвост. Вся работа, выполненная сверх прописанных в договоре объемов, требует дополнительной оплаты. Мы досконально рассмотрим условия договора в главе 17.
Обрести уверенность в себе
У меня ощущение, будто некоторые клиенты измываются над дизайнерами. Необходим курс лекций на тему того, как работать с такими.
– Виктор Зунига
Уверенность в собственной профессиональной состоятельности включает механизм отстаивания права получать плату за проделанную работу. Уж конечно, вы будете сталкиваться с людьми, которые рассчитывают, что вы все сделаете за просто так, но чем чаще вы отклоняете такие предложения, тем счастливее станете, потому что в конечном итоге будете работать только с теми, кто ценит ваше время.
Если у вас есть благоприятная возможность выступить перед группой, используйте ее. С опытом приходит и уверенность в себе, которая поможет вести дела с потенциальными клиентами. В главе 15 мы научимся общаться с заказчиками, в главе 18 сфокусируемся на том, как лучше презентовать свой дизайн.
Одно время я работал учителем английского, и опыт представления языковых правил классу учеников помог мне невероятно, когда пришлось демонстрировать дизайнерские идеи комиссии клиентов. Я отчетливее проговариваю свои мысли, не заполняю паузы всякими «м-м-м» и «э-э-э» и справляюсь со своими нервами, когда нарастает напряжение. Не всегда я был таким спокойным. Я стал лучше благодаря практике.
Знать свое дело
В предметах по дизайну недостатка мы не испытывали, однако не мешало бы научить нас тому, как развивать свой собственный бизнес.
– Тим Дафф
Я слышу это снова и снова, и нехватка знаний, когда нужно назначить цену (см. главу 16) и защитить себя юридически (см. главу 17), – одна из главных причин, почему эта книга была написана.
Я хочу быть уверенной в том, что все студенты осознают важность подготовленных к печати документов. Мы эту область едва-едва затронули – что на бакалавриате, что в магистратуре. Многие завершают обучение, так и не узнав, каким образом CMYK образует полноцвет. Позорище.
– Мария Стивенс
Так и есть, я познакомился с требованиями допечатной подготовки, только когда стал работать дизайнером. А ведь эта базовая информация может сэкономить ваше время и деньги ваших клиентов.
Было бы неплохо ввести какие-нибудь семинары или курс лекций по ценообразованию.
– Эрик Лоусон
Пост в блоге на тему ценообразования всегда вызывает наибольший отклик. Почему? Да потому что это чертовски сложная тема. Если назвать предмет «Бухучет для дизайнеров», это напомнит о каком-нибудь из тех, которые я
прогуливал в университете, но замените название на «Как сделать так, чтобы клиент заплатил столько, сколько вы заслуживаете» – и никто ни за что эти лекции не пропустит. Как узнать, что назначенная нами цена правильная? Мы продаем услуги, в основе которых наше образование, наши навыки, наш опыт. Ни у кого все это не будет в точности таким же, как у вас. Никто не сможет сказать, правы вы или нет. Разве что выразит свое мнение. Я посвятил добрую часть этой книги тому, чтобы помочь вам установить цены и спланировать свою работу (см. главу 16).
Краеугольным камнем мог бы стать практический курс, на котором студенты создавали бы свой продукт/ собственную новую компанию, готовили его/ее запуск, расписывали проект и брифы и разрабатывали определенные ключевые составляющие – айдентику, рекламную кампанию, каталоги и упаковку – под руководством инструктора, занимающего пост художественного директора в дизайнерской фирме.
– Джон Либолд
Чем раньше мы задумываемся о том, как начать работать на себя, тем легче повернуть свою деятельность в направлении осязаемой прибыли. Так, оглядываясь назад, если бы я запустил собственный сайт параллельно с учебой, а не пять лет спустя, став индивидуальным предпринимателем, у моего домена был бы уже более высокий уровень доверия среди поисковиков, что способствовало бы оптимизации моего сайта. Если адрес ваше имя. com доступно, покупайте его прямо сейчас. Не ждите. Даже если не собираетесь вести дела под своим настоящим именем. Скоро я докажу, насколько это важно. Поверьте. Сделайте это сейчас.
Выпущена масса книг с коллекциями логотипов. Однако перед вами издание совсем другого плана – это полноценное руководство для дизайнеров (и их клиентов), которые хотят освоить эту увлекательную, творческую и вместе с тем сложнейшую задачу – разработку корпоративного стиля.Автор не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и фирменного стиля, но и использует в своей книге работы известных дизайнеров, которые объясняют, как важно продумывать систему графической идентификации бренда, как создавать уникальные, знаковые логотипы, как взаимодействовать с клиентами.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?