Дизайн для души, бизнес для денег - [5]

Шрифт
Интервал

Например, представьте, что вы получили заказ на разработку айдентики для благотворительной организации по поддержке больных раком. Чтобы сделать лучшее, на что вы способны, нужно узнать все о раке; о разновидностях рака, на которых фокусирует внимание ваш клиент; о людях, которые столкнулись с этим заболеванием, и их демографических показателях; об их образе жизни, их тревогах и чаяниях; о лечении и симптомах; о врачах и медсестрах, которые работают с раковыми больными; о научном поиске методик борьбы с раком; о людях, вовлеченных в благотворительность; о некоммерческих организациях и о том, как следует преподносить аудитории благотворительные учреждения; о советах директоров и всех тех, кто ответствен за принятие решений; а также о многом и многом другом.

И вот на такой небольшой проект уходит всего-то несколько месяцев. Это захватывает, но и пугает тоже.


Не надо думать, что можно внезапно стать экспертом, каким бы ни был клиент и насколько специфическим ни был бы его бизнес, подливая масла в огонь нашей страсти учиться. Посему впитывать все знания нужно постепенно: от проекта к проекту, от передачи к передаче, от статьи к статье. И дополнительные исследования сверх этого не составят для нас труда.

Готовность непрерывно накапливать знания принесет свои плоды спустя некоторое время. Самые высокооплачиваемые профессионалы в сфере дизайна – как раз обладатели масштабного опыта, потому что у них достаточно сведений для того, чтобы разделать под орех каждый новый проект, а еще потому, что чем больше они знают о жизни, тем выше их способность добиться сногсшибательного результата.

Чему вас не научат в школе дизайна

Одна часть непрерывного образования заключается в том, чтобы узнавать больше о себе и своей профессии. К несчастью, школы дизайна зачастую игнорируют эти области.

Я обратился к дипломированным дизайнерам с вопросом, что, по их мнению, следовало бы включить в учебный курс. Приведу наиболее популярные их предложения, сопроводив собственными соображениями по этому поводу.

Общаться эффективно

В школе дизайна вас учат, как разговаривать с другими дизайнерами. Следовало бы ввести полноценный курс общения с людьми, дизайнерами не являющимися.

– Стивен Ли Огден

Подавляющее большинство клиентов не поймут столь привычные для вас специальные термины. Не надо профессионального жаргона. Разговаривайте с клиентом, как будто объясняете процесс другу (само собой, недизайнеру). В главе 15 мы более детально рассмотрим способы улучшить коммуникацию с заказчиками.

Необходим такой предмет, на котором научили бы, как быть дипломатичным с людьми, которые ничего не смыслят в дизайне, однако твердо убеждены в обратном.

– Эмили Долинер

Вы будете встречаться с клиентом снова и снова. Многие из тех, с кем вы заключили сделку, воспринимают рандеву с дизайнером как своеобразную забаву посреди рабочей недели. Они страстно рвутся в бой и тоже хотят участвовать в процессе. Это замечательно. Но нужно ясно дать им понять: в том, что касается дизайна и нестандартных решений, которые принимаются в ходе работы, эксперт – вы. Если клиент говорит: «А можно сделать синим?», ваша задача спросить: «Зачем?» Затем, что это любимый цвет клиента, – недостаточное основание. Потому и нужен дизайнерский бриф.

Если вы не знаете, как взаимодействовать с клиентами, и не умеете продавать, ваши таланты оскудеют. Нет клиентов – нет дизайна.

– Алан Андерсон

Вы можете научиться продавать. Лучший метод – пробы и ошибки. Практика – это основное. Вы больше не «только дизайнер». Теперь у вас целая костюмерная всевозможных навыков, некоторые из них описаны в главе 4.

Охватить все дисциплины

Студентам первого года обучения следует освоить фиксированную программу, включающую в себя математику, экономику, историю, курс литературной композиции и риторику. Цель: получить прежде всего мыслящую личность, делового человека, подготовленного специалиста. И только потом можно приступать к традиционным занятиям по дизайну.

– Прескотт Перез-Фокс

Как уже говорилось в начале главы, блестящие и хорошо оплачиваемые дизайнеры – те, у кого самый большой опыт, кто вложил в него свои 10 000 часов. Если перечисленные Прескоттом предметы не были частью вашего официального образования, не поленитесь освоить их самостоятельно.

Задавать правильные вопросы

По крайней мере один дизайнерский предмет стоит ориентировать на выработку делового подхода к визуальной идентичности, чтобы студенты научились задавать умные вопросы, побуждающие заказчика объяснить, каким он видит новый образ.

– Дженнифер Налл

Определенный вопрос, заданный клиенту, может выстроить или сломать проект. Кстати, недостаточно просто знать, какие вопросы задавать. Вам также важно понимать, почему вы их задаете. Не забывайте быть любопытным. Глава 15 посвящена необходимым для создания эффективного дизайнерского брифа вопросам.

Научиться слушать

Очень важно усвоить разницу между решением потрясающим и эффективным.

– Катрина Дюлей

Всегда нелегко пережить непростой момент, когда клиент не хочет использовать дизайн, в который вы буквально влюблены. Зато легко

Продолжить чтение
Еще от автора Дэвид Эйри
Логотип и фирменный стиль

Выпущена масса книг с коллекциями логотипов. Однако перед вами издание совсем другого плана – это полноценное руководство для дизайнеров (и их клиентов), которые хотят освоить эту увлекательную, творческую и вместе с тем сложнейшую задачу – разработку корпоративного стиля.Автор не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и фирменного стиля, но и использует в своей книге работы известных дизайнеров, которые объясняют, как важно продумывать систему графической идентификации бренда, как создавать уникальные, знаковые логотипы, как взаимодействовать с клиентами.

Рекомендуем почитать
Искусство фэнтази

В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире.

Музей Польди-Пеццоли Милан

Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Польди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV–XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и многое другое.Обложка: Д. Беллини. «Образ благочестия».

Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.

Эдвард Мунк

Книга Рольфа Стенерсена посвящена жизни и творчеству выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко знал Мунка, был почитателем и ценителем его таланта, коллекционировал его произведения. Тесная дружба с художником позволила Стенерсену создать живой и правдивый литературный портрет мастера, поражающий меткостью и остротой наблюдений.После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений.

Старинные фейерверки в России (XVII - первая четверть XVIII века)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Как зарождалось русское изобразительное искусство

«Золотое кольцо» России состоит из прекрасных древних городов: Москвы, Сергиева Посада, Ростова Великого, Ярославля, Суздаля, Костромы, Переславля-Залесского, Владимира, других городов, занимающих особое место в истории Русской земли. Это красивейшие города, которые являются настоящими жемчужинами на карте России. Каждый такой город таит в себе множество секретов, и вписывает в историю новые имена, которыми гордятся поколения.Эта книга поможет Вам больше узнать об истории, архитектуре, достопримечательностях и известных людях разных городов.