Диджей: Играющий в темноте - [57]
Нет, этот раздел – не о наших кумирах. Возможно, кто-то мечтает об их автографах, собирает флаеры с выступлений и обклеивает комнаты постерами с их фотографиями. Кто-то, но не мы. Мы не фанатеем, не поклоняемся. Но среди наших коллег есть люди, которых мы искренне уважаем. У них есть чему поучиться, на них не грех ориентироваться, они по-настоящему «зажигают».
Мы не старались составить глобальный топ. Никаких претензий на объективность у нас нет. Те диск-жокеи, о которых пойдет речь в этой главе, были выбраны каждым из нас в силу индивидуальных пристрастий и взглядов. Вы можете не согласиться с нашим выбором, но знать об этих людях обязаны. Поверьте, лет через пятьдесят их портреты украсят стены университетов диджеинга. Только не надо придираться: дескать, таких университетов не существует. Сейчас нет, потом появятся. И если мы будем продолжать развивать наше дело – это случится даже раньше, чем через полстолетия.
Счастливчик Джеймс
Выбор DJ Карпекина
Джеймс Забиела (James Zabiela) – звезда современной электронной сцены, неоднократный победитель всевозможных диджейских конкурсов и лидер разнообразных рейтингов. А еще он – счастливчик.
Забиела вырос в английском городке Саут-гемптоне. В детстве его основными увлечениями были роботы и компьютерные игры. К слову, с роботами Забиела не смог расстаться и в сознательном возрасте. Его квартира долгое время была забита игрушечными персонажами «Звездных войн» и трансформерами, а один из первых треков совершенно не случайно был назван «Robophobia». Но обо всем по порядку.
Отец будущей звезды владел музыкальным магазином, поэтому Джеймсу всегда было что послушать. Электронную музыку он открыл для себя в самом раннем возрасте, он был воспитан на ней. В 15 лет Джеймс уже сам работал с отцом. В его распоряжении были все новинки, он с рвением прослушивал, изучал все, что приходило в магазин. Делал он это не с товароведческими целями: бизнес интересовал его куда меньше, чем творчество. Джеймс подумывал стать диджеем.
Параллельно с работой в магазине и подработкой графическим дизайнером Забиела записывал свои первые миксы. Он писал их на магнитные кассеты, причем с таким энтузиазмом и настойчивостью, что время от времени ломал деки. Эту музыку он, в надежде на похвалу и одобрение, раздавал своим друзьям, знакомым и постоянным посетителям магазина. Но известность в узких кругах не слишком устраивала Джеймса.
Выйти на новый уровень ему помог все тот же магазин: там он познакомился с местными промоутерами. Дорога в клубы была проложена, и начались первые публичные выступления. Раз за разом они становились все удачней, Забиеле с легкостью все удавалось. В 1999 году он одержал победу в одном из соревнований непрофессиональных диджеев. Его способности получили первое признание. Это событие утвердило Джеймса в мысли о том, что пора заняться диджеингом серьезно, отдать этому делу все свои силы.
С этого момента карьера Забиелы пошла на взлет. Миновало лишь несколько недель после победы в конкурсе, как он получил приглашение в престижное букинг-агентство «Excession». А помог ему в этом небезызвестный Ли Барридж.
Ли Барридж (Lee Burridge) – титулованный английский диджей. По праву считается родоначальником клубной индустрии Гонконга – в начале девяностых он был местным резидентом и больше того – идеологом танцевальной культуры. В Великобританию он попал прямиком оттуда и не просто так, а по приглашению владельцев нового на тот момент заведения «Tyrant», позже отлично раскрутившегося. Ли стал резидентом клуба, там он познакомился с DJ Sasha и Крейгом Ричардсом (Craig Richards). С последним Ли смастерил компиляцию клуба, которая стала очень популярна. С тех пор его дела пошли в гору. Он успел поиграть во многих клубах мира, в том числе на Ибице, записать массу треков и миксов, которые время от времени занимали верхние строчки мировых рейтингов.
Стилевые предпочтения Барриджа – где-то между брейкбитом и техно.
Однажды к Барриджу в руки попала одна из кассет с миксом Джеймса, он передал ее своему коллеге и хорошему знакомому DJ Sasha, который и был владельцем «Excession». Тот впечатлился талантом молодого диск-жокея и недолго думая позвал его к себе. А через пару недель они уже отправились на совместные гастроли. Восточная Европа, Австралия, Южная Америка, Соединенные Штаты… И в конечном счете – абсолютный, полнейший, исключительный успех.
Судя по всему, Забиела родился под счастливой звездой: путь к славе, хоть и заслуженной, был для него критически короток и ничуть не тернист. Кто-то годами скитался по клубам и студиям – он же, благодаря череде счастливых случайностей, стремительно и беспрепятственно взлетел на вершину.
Многие думали, что, попав в «Excession», Забиела проследует по проторенной дорожке – ударится в прогрессив-хаус, но он предпочел пойти своим собственным путем. Его игру отличают скрэтчинг, редактирование собственных треков во время лайв-сетов, активное использование спецэффектов, акапелл. Он предпочитает брейкбит, плавно переходящий в дип-хаус, с элементами техно, брейка и электро.
За вертушками Забиела творит настоящее шоу. Помимо CD-дек он использует эффектор, лэптоп, миди-клавиатуру. Для диск-жокея это более чем серьезный набор! Отлично подкованный технически, Забиела обращается с оборудованием не только грамотно, но и очень ловко. Интересный факт: как-то после сета к нему подошел Карл Кокс и выразил свое восхищение… скоростью его работы.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.