Диджей: Играющий в темноте - [58]

Шрифт
Интервал

Джеймс Забиела – не только диджей, но и музыкант. Одним из его самых громких успехов на этом поприще стал ремикс на одну из песен «Depeche Mode», который он записал по просьбе лейбла «Mute». «Depeche Mode» были героями Джеймса с детских лет, так что он согласился не думая. Работал недолго, между делом. А в результате – трек, молниеносно захвативший высшие места в международных топах!

А где он только ни играл! Взять хотя бы его выступление на фестивале «Creamfields» в Южной Америке – оно собрало 60 тысяч клабберов! Долгое время на правах резидента Джеймс горячил публику таких клубов, как «Space» на Ибице и «Pacha» в Нью-Йорке. А однажды, во время поездки в Японию, ему довелось выступить в главном офисе компании «Pioneer» на презентации нового оборудования. Его с вниманием слушали десятки японских бизнесменов в деловых костюмах! Забиела отнесся к своей задаче с ответственностью, понимая, что именно эти люди создают аппаратуру для диджеев. В результате японцы настолько впечатлились игрой Забиелы, что чуть позже выслали Джеймсу эффектор EFX500 в подарок, а потом пригласили принять личное участие в создании следующей модели.

Сейчас молодой и прогрессивный Джеймс, сопровождаемый своей счастливой звездой, играет на лучших вечеринках по всему миру, успешно пишет музыку, продюсирует и ищет новые пути для самовыражения. А еще – собирает регалии.


Некоторые награды и достижения

Победитель конкурса «Best Bedroom Bedlam DJ» на «The Muzik Awards» в 2001 году;

«Лучший иностранный диджей» на «Australia's Dance Music Awards» в 2006 году;

17-е место в рейтинге «DJ Mag's Top 100» в 2007 году;

«Лучший британский диджей» на «DJ

Mag Best British DJ Awards» в 2007 году;

Сингл «No Pressure (One + One)» занял первую строчку «Beatport Sales Chart».

Официальный сайт: www.jameszabiela.co.uk.


С далеких Филиппин

Выбор DJ Miller'a

Немногие знают, что популярный ныне диджей и продюсер Лейдбэк Люк (Laidback Luke) родом из Манилы – столицы Филиппин.

Собственно, немногие знают и самого Люйд-бэка: ведь популярен он куда меньше, чем, к примеру, наш первый герой. Более того, о самом Лейдбэке российскому клабберу известно настолько мало, что становится грустно и обидно. Попробуем хоть отчасти исправить это досадное недоразумение.

Тот факт, что Люк родился на далеких Филиппинах, не сыграл в его жизни никакой роли: разве что добавил его образу романтики. Когда мальчику было четыре года, его семья переехала в Нидерланды, где и состоялось восхождение будущей звезды. Лейдбэк – это псевдоним, который Люк (а точнее – Люк ван Шеппинген) взял себе в подростковом возрасте. Именно тогда он стал писать песни и напевать их под гитару, позже увлекся хип-хопом и граффити, а потом и электронной музыкой – хаусом, эйсид-хаусом и техно. С тех пор Люк начал диджействовать. Как ему удалось пробиться на публику, история умалчивает, но достоверно известно, что совсем скоро после начала его творческого пути, в 1995 году, он получил одобрительный отзыв на свой сингл «Act the Fool» от самого Карла Кокса.

В то время Люк все свои силы тратил на самосовершенствование: он очень хотел профессионально расти. В этом стремлении он дошел до того, что стал брать уроки игры на пианино. По его собственному признанию, это сильно повлияло на него как на музыканта и продюсера. Именно тогда Люк оценил важность красивых, «сладких» мелодий, которые позже не раз использовались им при сочинении музыки.

Лейдбэк играл, играл, играл, а еще писал ремиксы – на «Green Velvet», «Junior Sanchez» и многих других. Очень быстро он стал желанным гостем на музыкальных фестивалях «Dancevalley», «Fast Forward» и «Sensation». К 2003 году в его дискографии уже были альбом ремиксов и два полноценных студийных альбома: «Psyched U» и «Electronic Satisfaction», а в 2004 году он открыл свой лейбл «Mixmash». В общем, диджей состоялся.

Примерно тогда же Люк завел виртуальное знакомство с авторитетным шведским диджеем Стивом Анджело (Steve Angello). Некоторое время они общались на форуме сайта Лейдбэка, а потом познакомились и вживую – на Зимней музыкальной конференции в Майами. В итоге два диджея начали совместную работу в студии, Стив даже предложил Люку войти в особое объединение – кооператив друзей хауса «Swedish House Mafia» (Axwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso). С ребятами из этой команды Люк проработал недолго, но успешно, после чего вернулся к своему собственному лейблу.

В 2008 году Лейдбэк продолжил выпускать треки и активно играть: в его диджейский «портфель» добавилось около 200 сетов. Несмотря на бесконечные фестивали и занятость в студии, Лейдбэк откликался на просьбы друзей сделать пару-тройку ремиксов. Для Дэвида Гетты (David Guetta) он переписал хит «Baby When the Lights», а ремикс Люка на «Do You Love Me» группы «The Dominatorz» возглавил британские чарты. Лейдбэк не упустил возможности сделать по ремиксу для таких исполнителей, как «Daft Punk» и Мадонна.

Кстати, сама певица официально не издала этот ремикс, но Люк считает эту запись одной из десяти своих лучших вещей.

Блестящий творческий союз вышел у Люка с Роджером Санчесом (Roger Sanchez). Вместе они зажигали на самых громких вечеринках в Майами, на Ибице, в Голландии, Англии и других мировых центрах клубной культуры.


Рекомендуем почитать
Queen. Все тайны Фредди Меркьюри и легендарной группы

В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.


Великие интервью журнала Rolling Stone за 40 лет

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.