Диджей: Играющий в темноте - [55]

Шрифт
Интервал

Примерно на то же время – 2003–2004 годы – приходится моя работа в проектах Горобия «Зима», «Осень» и «Лето». «Зима» мне полюбилась больше всех: там царила невероятная атмосфера. Это было закрытое место, немногие имели возможность туда попасть. Я проиграл там полгода, до закрытия, и за это время не был резидентом ни в каком другом месте. Кроме этого, я занимался приглашением диджеев и планированием музыкальной политики «Зимы».

«Лето», открывшееся после, было чисто летней площадкой. Там я работал без особого удовольствия: обычные трудовые будни, ничего хорошего. Ну а «Осень» стала самым неудачным проектом Горобия из этих трех – маленькое помещение, узкие проходы, мизерные танцполы. Единственная фишка «Осени», которая заслуживает внимания, – это крутящаяся диджейка посередине зала.

В конце 2003 года, как раз когда открывалась «Зима», я познакомился с DJ Smash, и вместе, с подачи Горобия, мы создали проект «Шамбала». Примерно через полгода работы на студии вышел наш первый сборник «Шамбала Ансамбль» с ремиксами на песни «Трава у дома» группы «Земляне», «Музыка нас связала» группы «Мираж» и «Синий, синий иней» «Поющих гитар». К той же поре относится композиция «Паша Face control» и множество известных ремиксов. И вот, когда наконец пошли серьезные деньги, наш союз со Смэшем распался – из-за лично-финансовых причин, о которых я уже рассказывал.[20]

Тем временем мои отношения с Горобием тоже не ладились. Он настаивал на эксклюзиве: я должен был играть только в его проектах и больше нигде (за исключением гастролей). При этом он не хотел увеличивать оплату. В итоге наши интересы разошлись, и мы закончили сотрудничество.

С 2004 года я стал промоутером клуба «Fabrique». Вначале он имел ориентацию на молодежь, но потом, благодаря нашим стараниям, клуб стал привлекать более взрослую и платежеспособную публику. Так бы все и продолжалось, если бы однажды мне не пришло в голову взять себе в пару DJ Кэт. Прошло какое-то время, она подружилась с женой учредителя и стала настойчиво предлагать взять все дело в свои руки, а от меня избавиться – за ненадобностью. Я не стал препираться, что-то доказывать, просто ушел. А клуб совсем скоро начал чахнуть.

Во время работы в «Fabrique» я познакомился с совладельцем клуба «Celnice» (Прага, Чехия): он случайно услышал мою музыку и пригласил к себе. Я стал часто бывать в этом городе, а в скором времени мы начали устраивать ежемесячные вечеринки под названием «From Russia with Love», на которые собирался весь пражский бомонд.

Конечно, этим не ограничивалась моя деятельность в тот промежуток времени. С 2005 по 2007 год я играл в таких клубах, как «Сказка», «Даймонд Холл», «Billionaire», «Opera», «XIII», «Neo», «Crazy Girls», «Joomanji» и др., а также был резидентом питерского проекта «Арена 2». Еще я продолжил работу на радио – вел программу на «Мегаполис 89.5 FM».

Что случилось потом – это уже новейшая история. В 2006 году появилось на свет наше букинг-агентство 4DJs, и я все свои силы кинул на его развитие. А с февраля 2007 года я стал резидентом самого долгожданного проекта года – «RAki». Это элитный клуб, с шикарным интерьером, бассейном посередине и коммерческим хаусом на танцполе. Наверное, самый пафосный клуб Москвы.

Сейчас, помимо резидентства в клубе «RAki», я постоянно играю в других местах, часто езжу на гастроли: мой гастрольный график составлен надолго вперед. Кроме того, мы активно трудимся на студии при клубе, пишем ремиксы и строим еще более грандиозные планы.


DJ Шмель (Александр Розов)

Когда я начинал, в нашей стране и моем родном городе – Москве – еще не было танцевальной культуры. Но музыка, просто музыка, была всегда. Я с детства любил ее и коллекционировал записи. Кроме того, сам был приобщен к музыкальному творчеству – ходил в эстрадно-джазовую студию, играл на гитаре.

Однажды я попал на московскую дискотеку «Лидер», и мне неожиданно сильно там понравилось. Я твердо решил сделать что-то подобное, провести свою вечеринку. Не один: нас была целая команда. Мой дебют состоялся в школе, прошел он вполне успешно, и мы стали колесить по другим школам, училищам, кафе. У нас все получалось, мы безумно радовались тому, что делаем. Так было, пока в 1985 году меня не забрали в армию, в Прибалтику.

В армии я не скрывал свои музыкальные увлечения и диджейские умения. Так что первый же Новый год я справлял не лежа на койке, а играя для начальства. Специально для праздника мне прислали мои записи – на бобинах. Помню: отыграл, с утра вернулся к товарищам и, конечно, получил по шее: старики обиделись. Пришлось просить прощения – тортиком.

После армии я работал на родном Московском радиотехническом заводе. Вроде вошел во вкус, занялся серьезными делами… Но тут встретился со старыми друзьями из того самого, юношеского музыкального союза, и опять понеслось!

Выйти «в люди» – а вернее, в ДК «Медик» – мне помог старый знакомый: он был там ведущим. Потом мы играли «У холма», в «Диско-мастерской». Делали конкурсы, читали рэп – как сейчас «Дискотека Авария». Мы стали все глубже проникать в это дело, обрастать знакомствами и крепкими связями. Примерно в то время легендарный Филиппыч научил меня делать программы – резать и склеивать бобины, записывать стыки. Я это очень ценил: такие знания были на вес золота.


Рекомендуем почитать
Queen. Все тайны Фредди Меркьюри и легендарной группы

В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.


Великие интервью журнала Rolling Stone за 40 лет

С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.


С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края

Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.


Зона opus posth, или Рождение новой реальности

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.


Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.


Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.