Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - [13]

Резюмируя содержание главы под вопросом «С чего начать?», не помешает лишний раз напомнить: все начинается со сценария, с истории и ее главного героя! Это суть замысла, которую вы будете раскрывать зрителю с помощью драматургических и кинематографических, аудиовизуальных средств. Не забывайте, что в короткометражном кино у вас есть серьезное временное ограничение, поэтому, с одной стороны, слишком не усложняйте, с другой стороны, не делайте героев истории плоскими и банальными. Даже за короткий промежуток времени зритель хочет увидеть что-то такое, чего не видел прежде.

Тренажер

• Придумайте несколько ярких, интересных протагонистов — напишите автобиографии от их лица. После каждого текста укажите, что в этих персонажах вызовет любопытство зрителей. Какой-то недостаток, суперспособность, странность, тайна? Придумайте каждому протагонисту свою мечту.

• Подумайте о том, как ухудшить положение каждого вашего протагониста. Какой сеттинг будет «враждебен» каждому из них? Напишите несколько коротких историй, соединяя разных протагонистов с различными сеттингами и антагонистами. Кто будет мешать вашему протагонисту и почему? Добавьте при необходимости второстепенных персонажей.

• В придуманных историях определите, кто из персонажей лучше всего иллюстрирует тему, на которую вы хотите поговорить с вашим потенциальным зрителем.

• После этого решите, кто поможет каждому из ваших протагонистов раскрыться. В чем будет заключаться драматургическая функция каждого из появляющихся участников в вашей истории? Нужны ли они вам реально? Можно ли без них обойтись? Не дублируют ли некоторые персонажи функции друг друга?

Глава 3. Как построить историю?

Определившись с главным героем истории, антагонистом и сутью конфликта, можно запускать работу над сценарием. Но сперва придется сформулировать логлайн. Логлайн выполняет две важнейшие функции — презентационную и проверочную. Начнем с последней: если в логлайне есть протагонист со своей целью, антагонист и понятна суть конфликта, то история не развалится на стадии создания сценария. Логлайн — это желудь, из которого вырастет дуб вашей истории. Если в желуде есть все необходимые элементы для развития здорового дерева, то можно не волноваться за результат. Если в желуде чего-то не хватает, то дуб получится кривой и чахлый. Лучше на стадии формулирования логлайна увидеть проблемы с будущим фильмом, чем уже после съемок и монтажа кусать локти из-за драматургических огрехов. Почти всегда эти проблемы видны еще на стадии формулирования логлайна.

Презентационная функция логлайна — «продавать» вашу короткометражку всем, от кого зависит ее судьба: родные, близкие, друзья, инвесторы, продюсеры, отборщики фестивалей, члены съемочной группы. Последних особенно важно увлечь вашим замыслом, чтобы максимальное количество творцов захотело вам помочь безвозмездно. Некоммерческий характер дебютного короткого метра очевиден всем киношникам в любой точке мира — большинство из них готово прийти на помощь новичкам, но заставить их работать бесплатно над слабым, бесперспективным проектом невозможно. В отличие от вашего ближайшего окружения, работающего по «зову сердца» и безо всяких условий, профессионалы вправе выбирать, кого поддержать ресурсами и своим вниманием, а кого подбодрить лишь вежливой улыбкой. Поэтому краткое изложение вашей истории приобретает очень важное значение в процессе создания фильма — в логлайне все должно быть на своих местах! Не обнаружив в логлайне внятного драмконфликта, многие потенциальные единомышленники пройдут мимо вашей истории.

Белый неонацист Джефри в приступе ненависти избивает афроамериканца и вскоре получает неожиданную «ответку» от друзей жертвы: экстремиста похищают и покрывают каждый миллиметр его тела татуировкой, превращая белую кожу мужчины в черную. Джефри-«негр» возвращается домой и становится случайной жертвой той ненависти, которую сам и взращивал в своей семье.

Это логлайн оскароносной короткометражки «Кожа» (режиссер Гай Наттив, 2018 г.), на примере которой вы можете усвоить важнейшие принципы построения успешного фильма. Во-первых, чем ярче и круче конфликт, тем более захватывающей получится история. Противоречия протагониста и антагониста должны быть доведены до предела — тогда ни один зритель не останется равнодушным к вашему творению.

Во-вторых, за драмконфликтом вы должны видеть сражение противостоящих систем ценностей. В хорошей истории за протагонистом и антагонистом стоят миллионы людей, исповедующих точно такие же убеждения, страдающих от точно таких же заблуждений, управляемых точно такими же болями и страхами. Только говоря о чем-то большем, чем частная жизнь двух людей, вы получаете шанс достучаться до многомиллионной аудитории. Частный случай из жизни протагониста и антагониста становится лишь поводом, чтобы поговорить о мире, природе человека, его несовершенстве или величии.

В фильме «Кожа» поднимаются очень острые для США вопросы взаимоотношений «белых» с «черными», сталкиваются ценности гуманизма и сегрегации. В хорошей драматургии даже не разделяемая автором идеология признается ценностью, потому что ею может быть «заражен» антагонист. Если с самого начала автор не сможет разглядеть за этой ущербной (на его взгляд) идеологией значимой для многих людей ценности, то истории не получится, потому что антагонист превратится в «Злодея Злодеевича», который делает гадости по причине дурного характера. Автор не должен подыгрывать ни одному из участников драмконфликта — ни протагонисту, ни антагонисту. Каждого из них необходимо снабдить своей убедительной «правдой» и через развитие конфликта привести к желаемой развязке, выражающей авторский месседж.