Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - [12]

Шрифт
Интервал

3. Герой имеет некую чудинку, какую-то необычную (с точки зрения большинства), странную привычку. То, что делает его неординарным, выделяет из толпы похожих друг на друга людей. Как, например, любовь Шерлока Холмса к ночному музицированию. Или невероятная болтливость и пошлый юморок Дэдпула.

4. Кроме странной привычки даже в целом положительный главный герой может иметь что-то из отрицательных качеств, ведь никто не любит плакатного «Героя Героевича», как и не верит в абсолютного «Злодея Злодеевича». Мир не черно-белый, не однозначный. Живые люди не идеальны. Но будьте осторожны — негативные качества героя лучше демонстрировать уже после «предъявления» позитивных. Например, Роза в фильме «Титаник» изменяет жениху с Джеком. Измена — это плохо, не так ли? Но персонаж от этого только выигрывает, становясь объемнее, интереснее.

5. Если у героя есть тайна, это не только создает саспенс (переживание за героя), но и, опять же, делает его более загадочным, а значит, вызывающим интерес.

6. У героя должна быть мечта, которая, возможно, даже и недостижима, но она преследует героя, заставляет развиваться. В фильме «Форрест Гамп» (режиссер Роберт Земекис, 1994 г.) героем движет мечта о любимой женщине, которая поначалу кажется зрителям нереализуемой — разве может красавица полюбить полоумного инвалида?

7. Еще у героя должно быть какое-то «сокровище» или суперспособность, что-то, что выделяло бы его на фоне остальных. Он может отгадывать самые сложные загадки (Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро или мисс Марпл), летать на паутине (Питер Паркер), обладать магическим предметом типа мантии невидимости или волшебной палочки (Гарри Поттер), мастерски водить машину (Даниэль Моралес из «Такси» или вся банда из «Форсажей»). Ваши герои должны быть необычными и обладать способностями, которых нет у большинства зрителей в кинозале, но которыми они хотели бы овладеть.

Пора сделать вывод из всех этих пунктов: главным героем фильма может быть тот, за кем интересно наблюдать, кто сможет приковать к себе внимание аудитории. А что вызовет этот интерес — уникальное мировоззрение, сокровенное знание или тайна, недостатки или суперспособности, чудинка или мечта — решать вам!

Кроме классификации архетипов для окружения главного героя существует классификация и самих протагонистов. Условно их можно разделить на четыре основные группы:

Наши друзья и знакомые

Эта категория хороша для дневных сериалов, мыльных опер, реалити-шоу и для артхаусного кино. Такие персонажи больше всего похожи на обычных людей, которых вы встречаете каждый день. Они почти ничем не примечательны, напоминают ваших одноклассников, соседей, коллег по работе или даже вас самих. Наблюдая за ними, вы словно подглядываете в замочную скважину. Проблемы «ваших знакомых» во многом совпадают с вашими собственными — это в какой-то мере притягивает зрителя, но следует понимать: вряд ли он готов смотреть на то же самое, что есть у него. Особенно в условиях дефицита времени.

Идолы

Это персонажи, которые находят выход из любой ситуации. Для них нет рамок и ограничений, они могут то, что неподвластно «простым смертным». Даже если на первый взгляд они выглядят как все вокруг, их внутренняя суть — супергеройство. Они призваны выполнять «утешительную функцию», многим из вас хоть на пару часов хочется вернуться в инфантильное детство, когда все решали папа и мама, кто-то «большой и сильный», кто мог разрулить любую проблему. Но таким героям нужно больше пространства и времени, чтобы они могли выдать весь свой максимум, на который способны. Поэтому в короткометражном кино им «королевство маловато, разгуляться негде».

А вот следующая категория очень хорошо умещается в рамки короткого метра.

Андердоги

Сам термин пришел из собачьих боев: андердог — это собака, придавленная противником. Это такой персонаж, который пытается выкрутиться из сложных обстоятельств, хочет изменить свое положение, социальный статус, преодолеть препятствия, классовые барьеры, подняться вверх по социальной лестнице. Все это требует знаний, воли, мужества, ума, иногда хитрости, а главное — упорства. Андердог проявляет чудеса изворотливости, при этом все-таки оставаясь в рамках закона. Пример — Джек из «Титаника» или Митч МакДир из триллера «Фирма» (режиссер Сидни Поллак, 1993 г.). Это персонажи, которые привыкли бороться до последнего, ни за что не сдадутся и именно этим будут вызывать уважение и сочувствие у зрителя. В короткометражном кино проблемы героев могут быть не слишком значительными и сложными, но им все равно приходится выбираться из какой-то несправедливой или запутанной ситуации.

Потерянные души

Это герои, которые утратили моральные ориентиры, переступили черту. У них был шанс на нормальную жизнь, но они выбрали преступный путь: убийцы, грабители, проститутки. И если убийство человека — непреодолимый барьер для «друзей и знакомых» и даже для «андердогов», то «потерянная душа» с легкостью этот барьер перепрыгнет. Таков Дориан Грей из книги Оскара Уайльда и ее экранизаций. Мы видим его падение — как он осознанно убивает в себе человека. Майкл Корлеоне из трилогии «Крестный отец» — еще одна «потерянная душа» из золотого фонда мирового кинематографа. На раскрытие таких сложных характеров, разумеется, требуется больше экранного времени, поэтому данная категория героев встречается в полнометражных фильмах и сериалах.


Рекомендуем почитать
Императив. Беседы в Лясках

Кшиштоф Занусси (род. в 1939 г.) — выдающийся польский режиссер, сценарист и писатель, лауреат многих кинофестивалей, обладатель многочисленных призов, среди которых — премия им. Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» Ереванского международного кинофестиваля (2005). В издательстве «Фолио» увидели свет книги К. Занусси «Час помирати» (2013), «Стратегії життя, або Як з’їсти тістечко і далі його мати» (2015), «Страта двійника» (2016). «Императив. Беседы в Лясках» — это не только воспоминания выдающегося режиссера о жизни и творчестве, о людях, с которыми он встречался, о важнейших событиях, свидетелем которых он был.


Осколки. Краткие заметки о жизни и кино

Начиная с довоенного детства и до наших дней — краткие зарисовки о жизни и творчестве кинорежиссера-постановщика Сергея Тарасова. Фрагменты воспоминаний — как осколки зеркала, в котором отразилась большая жизнь.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


От Феллини до Иньярриту. Сборник кинорецензий

В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.


И плач, и слёзы...

"Великий человек, яркая личность, Божий дар Беларуси" - так Михаила Николаевича Пташука называли еще при жизни наши современники и с любовью отмечали его уникальный вклад в развитие отечественного, российского и мирового кинематографа. Вклад, требующий пристального внимания и изучения. "И плач, и слёзы..." - автобиографическая повесть художника.


Твин Пикс. Беседы создателя сериала Марка Фроста с главными героями, записанные журналистом Брэдом Дьюксом

К выходу самой громкой сериальной премьеры этого года! Спустя 25 лет Твин Пикс раскрывает секреты: история создания сериала из первых уст, эксклюзивные кадры, интервью с Дэвидом Линчем и исполнителями главных ролей сериала.Кто же все-таки убил Лору Палмер? Знали ли сами актеры ответ на этот вопрос? Что означает белая лошадь? Кто такой карлик? И что же все-таки в красной комнате?Эта книга – ключ от комнаты. Не красной, а той, где все герои сериала сидят и беседуют о самом главном. И вот на ваших глазах начинает формироваться история Твин Пикс.


Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры

«Юмор можно препарировать, как лягушку, но она умирает в процессе (…) В юморе не получится долго ковыряться. Он с легкостью ускользает от вас». Элвин Брукс Уайт Автор этой книги Майк Сакс не пытается «разделать» комедию «до смерти», словно несчастную лягушку. Нет, он лишь осторожно проходится по всем ее составляющим, уважая это хрупкое искусство. Здесь вы найдете 15 эксклюзивных интервью с лучшими представителями индустрии. Свои истории и секреты раскрывают создатели проектов «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Монти Пайтон», «Субботним вечером в прямом эфире», «Новенькая», «Нью-Йоркер» и т.д.


От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории.


Не проблема, а сюжет для книги

Каждый человек – как книга, каждый человек – целая история. Наши воспоминания, наши страхи и эмоции – все это может послужить хорошим сюжетом для произведения, способного изменить нас самих. Социолог, педагог и беллетрист Джессика Лоури расскажет, как принять свой негативный и позитивный опыт, создать свою актуальную и цепляющую книгу и изменить жизнь к лучшему.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.


Искусство монтажа

«Уолтер – первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться». Фрэнсис Форд Коппола, режиссер Впервые на русском языке! У вас в руках книга-легенда, входящая в золотой фонд литературы о кинематографе. Ее автор Уолтер Мёрч – прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент», является обладателем «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале и трех «Оскаров». Эта книга – лучшее пособие по монтажу, которая будет интересна не только профессиональным читателям, но и всем, кто увлекается миром кино и хочет в нем разбираться: вас ждет немало открытий! Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, а также составил предисловие для своих русских читателей.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.