Цифровая фотография для начинающих - [18]
Приоритет диафрагмы (Aperture Priority) работает очень сходно с приоритетом скорости затвора, за исключением того, что вы устанавливаете требуемое значение диафрагмы, а фотоаппарат затем выбирает подходящую скорость затвора. Это может быть полезно, если вы хотите увеличить глубину резкости изображения, протяженного в пространстве. Поскольку диафрагма на большинстве цифровых фотоаппаратов не имеет такого заметного влияния на глубину резкости, как на пленочных фотоаппаратах, это не то свойство, которое вы будете часто использовать.
Для активных и опытных фотографов некоторые фотоаппараты предлагают опцию настройки экспозиции вручную. Вы можете настроить как выдержку, так и диафрагму самостоятельно. Вам придется определять подходящую экспозицию самостоятельно. Вы можете попробовать сделать несколько снимков при различных настройках и просмотреть каждый снимок на дисплее фотоаппарата для определения оптимальных настроек (смотрите рисунок 4.9).
Рисунок 4.9. При съемке трех кадров с различными экспозициями получаются три различных по плотности изображения. Снимите объект с различными экспозициями, а затем вы сможете выбрать ту фотографию, на которой изображение вышло лучше всего |
Если вы хотите использовать автоматическую экспозицию, но при этом получить некоторый контроль над автоматикой, вы можете использовать имеющееся у некоторых фотоаппаратов свойство эксиокоррекции. С помощью этого свойства вы можете настроить автоэкспозицию на создание немного более светлого или темного снимка для смягчения ослепительно яркого солнечного света или для лучшей проработки теневых участков.
Обычно коррекция экспозиции измеряется положительными и отрицательными десятичными числами. Установив положительное число, вы сделаете картинку ярче, а отрицательное число сделает ее темнее (смотрите рисунок 4.10).
Рисунок 4.10. При создании первого снимка газонокосилки Дена коррекция экспозиции была установлена на положительную отметку, при этом получился светлый снимок. Средний снимок был сделан без коррекции экспозиции. Последний снимок был сделан с отрицательной коррекцией экспозиции, что в результате дало более темную фотографию |
Если вы снимаете при определенных видах освещения, таких, как искусственный свет в помещении, вы можете столкнуться с необычными визуальными эффектами на изображениях. Поскольку количество цветов у источников искусственного освещения отличается от естественного освещения, снимок может получиться слишком красным или слишком зеленым (смотрите «Коррекция цветового сдвига» в главе 9). Цифровые фотоаппараты имеют чудесное свойство, называемое балансом белого, которое исправляет такого рода проблемы до того, как они произошли. Настроив фотоаппарат на автоматическую коррекцию различных типов освещения при съемке, вы можете получить фотографию хорошего качества, и вам не придется выполнять коррекцию цвета в программе-редакторе изображений.
Баланс белого может быть установлен для корректировки:
• света ламп накаливания;
• флуоресцентного света;
• естественного освещения в облачную погоду;
• яркого естественного освещения.
Большинство фотоаппаратов также имеют автоматическую опцию, которая определяет лучшую настройку баланса белого (смотрите рисунок 4.11). Но нет устоявшихся правил по поводу баланса белого. Каждый фотоаппарат работает с этой настройкой по-своему, так что, немного поэкспериментировав, вы поймете, как ее лучше настроить на вашей камере.
Рисунок 4.11.
Настройка баланса белого по умолчанию на большинстве фотоаппаратов - Auto (автоматическая)
Если вы используете при съемке вспышку, вам, возможно, не придется волноваться по поводу цветовой коррекции - вспышка обеспечит правильно сбалансированный свет. Но если вспышка освещает только объект, на заднем плане все равно может проявиться цветовой дисбаланс. Так что в этом случае вы должны использовать баланс белого.
Возможность увеличения является одним из самых удобных свойств фотоаппарата. Вместо того чтобы передвигаться ближе к объекту или отодвигаться дальше от него, вы можете использовать свойство увеличения масштаба для изменения видимого расстояния до объекта. Так что вы можете сделать так, что будет казаться, будто ваш объект расположен ближе, увеличивая масштаб изображения на фотоаппарате, или вы можете расширить поле обзора, чтобы получить больший фрагмент ландшафта на снимке, уменьшая масштаб изображения (смотрите рисунок 4.12).
Цифровые фотоаппараты (в зависимости от вашей модели) используют оптическое и/или цифровое увеличение. Оптическое увеличение использует объектив для увеличения объекта и дает вам хорошую фотографию при полном разрешении. Цифровое увеличение может приблизить вас к объекту, но оно увеличивает изображение с помощью программных средств фотоаппарата, что сходно с тем, как вы увеличиваете его с помощью программного обеспечения для редактирования изображений - и с тем же результатом. Цифровое увеличение в результате дает картинку с более низким качеством (смотрите рисунок 4.13).
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.