Цифровая фотография для начинающих - [15]

Шрифт
Интервал

Иногда может существовать слишком большая разница между самыми яркими и самыми темными областями для получения правильной экспозиции. В этом случае вы можете использовать яркую область как элемент изображения, создавая приятный визуальный контраст с остальным изображением (смотрите рисунок 3.2.1).

Рисунок 3.21.

Дальний вход в туннель намного светлее, чем внутренняя его часть, но это создает приятный контрастирующий эффект

Диафрагма и выдержка

Каждый снимок, который вы делаете, получает различное количество света. Так что любой фотоаппарат нуждается в ручной или автоматической регулировке для получения подходящего количества света, а иначе ваша фотография будет слишком темной или светлой. Как мы обсуждали в главе фотоаппараты используют комбинацию диафрагмы - это размер отверстия, через которое проходит свет, - и скорости затвора - как долго отверстие остается открытым для экспонирования матрицы (или пленки в случае пленочного фотоаппарата) выдержки экспозиции. Чаще всего вы можете позволить электронике фотоаппарата определять экспозицию автоматически, и картинка будет выходить просто отлично. Но иногда вам понадобится проконтролировать экспозицию вручную.

Скорость затвора может быть использована для получения фиксированной или смазанной фотографии объекта в действии. При высокой выдержке затвора, когда затвор открыт короткий период времени, вы можете получить четкий снимок объекта, находящегося в движении. Это удобно для получения четкой картинки, скажем, качающихся на качелях детей. При низкой скорости затвора, когда затвор открывается на длительное время, двигающийся объект получается

смазанным.

Величина диафрагмы влияет не только на то, как много света проходит через объектив, но также на то, что находится в фокусе. Меньшая диафрагма создает большую глубину резкости протяженного в пространстве изображения, при которой большая область картинки находится в фокусе, а большая диафрагма ограничивает область, находящуюся в фокусе (смотрите рисунок 3.22).

Рисунок 3.22.

При небольшой глубине резкости изображения цветок и паук находятся в фокусе, но задний фон нет

Изменение значения диафрагмы на цифровом фотоаппарате намного меньше влияет на изменение областей, находящихся в фокусе, чем изменение его на фотоаппаратах большего формата. Цифровые фотоаппараты (за исключением высокопрофессиональных моделей, которые используют сменные объективы пленочных камер) имеют короткофокусные объективы, так что их глубина резкости высока. В результате практически все на снимке, за исключением крайне близких планов, будет в фокусе.

Съемка движущихся объектов

Если объект движется, фотоаппарат при слишком низкой скорости затвора будет делать смазанные снимки (смотрите рисунок 3.23). Иногда это создает интересный эффект, но если вы хотите видеть движение четким (без смазывания), вам придется использовать более высокую выдержку затвора. Если ваш фотоаппарат имеет возможность ручной настройки выдержки затвора, просто поставьте ее на более высокую (вместо, скажем, 1/60 на 1/125 секунды). Некоторые фотоаппараты имеют опцию настройки ISO или скорости движения пленки. Эта настройка имитирует пленочный фотоаппарат с помощью повышения «скорости пленки» (смотрите рисунок 3.24). Если вы изменяете настройку ISO с 100 на 400, фотоаппарат будет использовать более высокую скорость затвора и даст вам возможность сделать снимок с фиксированным движением, которое вы хотите получить (смотрите рисунок 3.25).

Рисунок 3.23.

Скорость затвора была слишком низкой для фиксации движения, так что нога Меган, ударяющая по мячу, смазана

Рисунок 3.25. При повышении выдержки затвора находящаяся в движении нога, ударяющая по мячу, видна четче

Рисунок 3.24. При более высокой настройке ISO фотоаппарат использует большую скорость затвора

Несколько слов о портретах

Съемка изображений людей является одним из наиболее распространенных использований цифровых фотоаппаратов. Но создание портрета имеет свои сложности. Большинство людей напрягаются, когда находятся напротив фотоаппарата. Секрет получения хорошего снимка заключается в преодолении этого смущения. Любимая тактика Дена - юмор и неожиданность съемки.

Дайте объекту освоиться, поставив его перед фотоаппаратом, но не фотографируя его немедленно. Расскажите им шутку или даже издайте смешной звук, это поможет им моментально расслабиться. Используйте эту возможность для получения снимка с более естественным выражением лица (смотрите рисунок 3.26).

Вы также можете попробовать технику неожиданной съемки. Направьте фотоаппарат на объект так, чтобы он вас не видел. Подождите, пока он не повернется лицом к фотоаппарату, и сделайте снимок за секунду до того, как он сможет прореагировать (смотрите рисунок 3.27).

Рисунок 3.26. Небольшая остроумная шутка Рисунок 3.27. Дейл не видел фото-от Дена позволила получить более естест- аппарата, так что он не имел шанса венные улыбки Бетти и Билли напрячься

Создавая композицию портрета, включающую не только лицо, вы обычно получаете более пропорциональное изображение, чем если вы снимаете лишь одно лицо (смотрите рисунок 3.28). При съемке головы и плеч вы также получаете более привлекательный снимок.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.