Цифровая фотография для начинающих - [13]
жение было видно сенсору фотоаппарата (отсюда термин зеркальный). Обратная сторона этого решения заключается в том, что механизм, который передвигает объектив, более дорогой для производителя, так что зеркальные системы используются только на наиболее дорогих фотоаппаратах профессионального уровня.
Большинство цифровых фотоаппаратов используют систему с двумя объективами. В дополнение к объективу, который снимает изображение, существует второй объектив над ним, через который вы смотрите. Проблема с двухобъективной системой заключается в том, что вы не видите точно то, что видит фотоаппарат. Этот небольшой сдвиг между видами называется параллакс. Для большинства снимков разница настолько незначительна, что это не вызывает проблем. Но при крупных планах вы можете столкнуться с классическим эффектом обрезанной головы (смотрите рисунок 3.8). Некоторые фотоаппараты имеют отметки, видимые через видоискатель, которые дают вам представление о том, что будет включено в снимок.
Рисунок 3.8.
В видоискателе казалось, что голова Джулии войдет на снимок, но она не уместилась полностью в границы настоящей фотографии
К счастью, цифровые фотоаппараты также имеют жидкокристаллические экраны для просмотра. Когда изображение, которое вы видите на экране, пройдет через основной объектив, вы увидите снимок правильно ограниченным. К сожалению, вы не всегда можете использовать жидкокристаллический экран для определения границ снимка. Например, при ярком солнечном свете вы, возможно, не сможете увидеть изображение на экране, вам придется вместо этого положиться на видоискатель. В таком случае вы всегда должны оставлять немного дополнительного места вокруг объекта для того, чтобы избежать обрезки важных элементов. Вы всегда можете отрезать лишнее позже.
Бленда экрана является недорогим решением проблемы невозможности просмотра изображения на жидкокристаллическом экране при ярком свете. Примерно за 20 долларов вы можете получить небольшую бленду с гибкой кромкой, которая удерживает ее на экране. Бленда защищает экран отсвета, так что вы можете видеть, что происходит (смотрите рисунок3.9).
Рисунок 3.9.
Бленда экрана позволит вам видеть жидкокристаллический дисплей даже при ярком солнечном свете
Поскольку большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность увеличения, вы можете изменять композицию снимка нажатием кнопки. Увеличивая масштаб, вы можете изменять видимое расстояние между объектом и камерой. Но если вы находитесь слишком близко к объекту, вам, возможно, не удастся получить задний фон в фокусе (если, конечно, вы хотите этого). Вашей лучшей стратегией в этом случае будет отход назад от объекта и использование увеличения (смотрите рисунок 10).
Рисунок 3.10.
Автофокус выбрал куст на переднем плане, оставляя задний план не сфокусированным
Для портретов использование широкоугольного объектива исказит те вещи которые находятся на первом плане, делая объект выглядящим немного боле< полнощеким. Отодвигаясь назад от объекта и используя увеличение для форми рования границ снимка, вы получите более привлекательное изображени (смотрите рисунок 3.1 ()
Рисунок 3.11. Этот портрет менее чем привлекателен, поскольку зум был установлен на широкий угол. Когда мы отодвинулись назад и увеличили масштаб изображения, Вероника стала выглядеть намного лучше |
Если вы снимаете со вспышкой и находитесь слишком близко, вспышка часто создает слишком яркий свет. Как и в случае с широкоугольным искажением, эту проблему легко разрешить, отодвинувшись назад и увеличив масштаб изображения.
Если ваша вспышка создает слишком резкий свет, вы можете использовать старый трюк фотографов: держите или привяжите кусок салфетки перед вспышкой фотоаппарата. Это создаст более мягкий и рассеянный свет._
Большинство цифровых фотоаппаратов имеют свойство автоматической фокусировки. Когда вы указываете фотоаппарату на ваш объект, фотоаппарат автоматически фокусируется на нем. Автофокус на большинстве цифровых фотоаппаратов использует то, что находится в центре видоискателя, для определения подходящего фокуса. Но вы можете захотеть изменить фокусировку на каком-нибудь из ваших снимков. Например, вы часто можете получить более интересный снимок, если оставите фон не в фокусе, что подчеркнет передний план (смотрите рисунок 3.12).
Для большинства моделей камер существует простой способ управления автофокусом: укажите фотоаппарату на часть сюжета, на которой вы хотите сфокусировать, и подержите кнопку затвора наполовину нажатой. Переместите фотоаппарат для получения нужного снимка, продолжая удерживать кнопку, а затем нажмите на кнопку полностью, чтобы сделать снимок. Теперь в фокусе будет та часть картинки, на которую вы указали.
Рисунок 3.12.
Пушка на первом плане выделяется на этом снимке, поскольку задний фон немного не сфокусирован
Иногда автофокус работает некорректно. Двумя общераспространенными примерами являются низкий контраст между объектом и фоном и когда neper объектом находятся линии (смотрите рисунок 3.13). В этих ситуациях вышеуио мянутая техника «указать и удерживать» может (а может и нет) решить проблему.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.