Айвазовский - [6]

Шрифт
Интервал
Черное море. 1881
Большой рейд в Кронштадте. Фрагмент. 1836

Картина поразила современников. Многие из них признавали, что по образному строю и художественному языку полотно стоит на уровне лучших произведений не только своего времени, но и истории русского искусства. Иван Николаевич Крамской, увидев «Черное море» на выставке и поразившись таланту художника, писал: «Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины, во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще… у него есть феноменальные вещи, например „Море“. На ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…». Это полотно было высоко оценено и куплено Павлом Михайловичем Третьяковым для своей галереи.

Среди волн. 1898

Айвазовский продолжал творить до последнего дня своей жизни. За два года до смерти, в 1898, он написал огромное полотно «Среди волн» (Феодосийская картинная галерея им. И. К.Айвазовского, Феодосия), ставшее апофеозом его творчества. Бурное, холодное, но в тоже время прекрасное море написано мастером в момент необычайного вдохновения и подъема. Живописец изобразил бушующую стихию — покрытое грозовыми тучами небо и вздымающееся тяжелыми громадами волн бушующее море. В картине нет ставших обычными для произведений художника деталей: обломков мачт и гибнущих кораблей. Наполняя композицию неистовым движением природных масс, Айвазовский, стремясь избежать трагической интонации, озаряет волны среднего плана ярким лучом.

Полотно «Среди волн» — поистине достойное завершение в грандиозном творческом наследии, оставленном художником.

19 апреля 1900 Иван Констанганович Айвазовский скоропостижно скончался. Живописец прожил долгую, спокойную и счастливую жизнь. Искусство художника охватывает практически шестьдесят лет, его творчество глубоко патриотично, а высочайшие достижения гениального мастера признаны во всем мире. Айвазовский сумел выразить в живописи многоликую индивидуальность морского пейзажа. Лучшие его картины полны внутренней несгибаемой мощи, чувства свободы и оптимизма.

Автопортрет. 1874
Ледяные горы в Антарктиде. 1870
Радуга. 1873
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892
Афинский Акрополь. 1883
Морской вид при луне. 1878

Список иллюстраций

Ветряная мельница на берегу моря. 1837. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Десант Н. Н. Раевского у Субаши. 1839. Холст, масло. Самарский художественный музей

Черноморский флот в Феодосии. 1839. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея им. И.К Айвазовского

Керчь. 1839. Холст, масло. Оренбургский областной музей изобразительных искусств

А. Тыранов. Портрет И.К. Айвазовского. 1841. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ночь. Голубая волна. 1876. Холст, масло. Собрание А. Ахназаряна, Аахен

Буря на Ледовитом океане. 1864. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского

Кораблекрушение у скал. 1870-е. Холст, масло. Собрание А. Шагиняна, Нью-Йорк

Морской вид с часовней. 1845. Холст, масло. Одесский художественный музей

Берег моря. Штиль. 1843. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт Петербург

Вид Феодосии. 1845. Холст, масло. Государственная картинная галерея Армении, Ереван

Вид Константинополя при лунном освещении. 1846. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кораблекрушение. 1864. Холст, масло. Эчмиадзинский музей, Армения

Сигнал бури. 1851. Холст, масло. Тульский областной художественный музей

Ночь в Крыму. Вид на Аюдаг. 1859. Холст, масло. Одесский художественный музей

Смотр Черноморского флота в 1849 г. 1886. Холст, масло. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург

Автопортрет. 1892. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея им. И. К Айвазовского

Облака над морем. Штиль. 1889. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Восход солнца в Феодосии. 1855. Холст, масло. Государственная картинная галерея Армении, Ереван

Морской берег. 1840. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пушкин в Гурзуфе. 1880. Холст, масло. Одесский художественный музей

Итальянский пейзаж. 1858. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея им. И. К Айвазовского

Неаполитанский залив. 1841. Холст, масло. Дворцы-музеи и парки Петродворца, Петергоф, Ленинградская облаешь

Неаполитанский залив в лунную ночь. 1850. Холст, масло. Феодосийская картинная галерея им. И. К Айвазовского

Венеция. 1842. Холст, масло. Дворцы-музеи и парки Петродворца, Петергоф, Ленинградская область

Сотворение мира. Хаос. 1841. Музей армянской конгрегации мхитаристов. Венеция

В бурю. 1872. Холст, масло. Государственный музей русского искусства, Киев

Вид на Тифлис. 1868. Холст, масло. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси Ночь. Контрабандисты. 1836. Картон, масло. Собрание Г. Басмаджяна, Париж

Ревель. 1844. Холст, масло. Центральный военно-морской музей, Санкт — Петербург

Марина. 1874. Холст, масло. Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция

Продолжить чтение
Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.

Музей Дж. Пола Гетти

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.

Поль Гоген

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.

Национальная галерея Шотландии

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.

Национальный музей западного искусства Токио

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н.

Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.

«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Драматургия буржуазного телевидения

Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.

Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.

Серов

Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.

Куинджи

Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом.Жизнь Архипа Куинджи была проста. В памяти людей художник остался человеком вспыльчивым, буйного темперамента, но очень добрым, цельным, искренним и умным. Исполненный высокого душевного благородства, устремленный к поискам добра и красоты, Куинджи безраздельно был предан бескорыстному служению искусству.Обложка: Архип Куинджи.

Леонардо

Великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них — шедевр. Над «загадками» великого гения по сию пору бьются ученые — и не все из них могут разгадать.Обложка: Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта».

Клод Моне

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».