Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Очерки - [11]
>14 КПСС о средствах массовой информации и пропаганды. М., 1979. С. 503.
>15 Соответственно и большинство из последующих центральных и местных радиоизданий – «Комсомольская правда по радио», «Радиопионер», «Врачебно-физ-культурная радиогазета», «Призывник», «Кустарь и артель» и т. п. – базировались в редакциях соответствующих печатных изданий.
>16 «Правда», 1925, 1 марта.
>17Дубровин В.Б. Об эволюции газетных форм работы и жанров на радио. В кн.: Журналистика: наука, образование, практика. Л., 1971. С. 122-123.
>18 Радиослушатель, 1929, № 3. С. 5.
>19 Радиогазета – первая в мире // Новости радио, 1925, № 1. С. 3.
>20 Газета рассказывает... поет... играет // Радиослушатель, 1928, № 1. С. 4.
>21Телешова Н.А. Внимание, включаю микрофон! М., 1972. С. 31.
>22 Из личного архива А.И. Турина.
>23Толстова Н.А. Внимание, включаю микрофон! М., 1972. С. 17.
>24 КПСС о средствах массовой информации и пропаганды. М., 1979. С. 501.
>25Цицерон. Три трактата об ораторском искусстве. М., 1972. С. 172-173.
>26 Античные мыслители об искусстве. М., 1938. С. 194.
>27Былинский К.И., Розенталь Д.Э. Литературное редактирование. М.,1961. С. 38.
>28Рожанский А. Массы слушают радиогазеты// Говорит СССР, 1931, № 6. С. 17.
>29 Выделено автором.
>30 Говорит СССР, 1933, № 14-15. С. 23.
>31 Античные мыслители об искусстве. М., 1938. С. 195.
>32 Там же. С. 190.
>33 Там же. С. 182.
>34 Говорит СССР, 1933, № 14-15. С. 23.
>35Зарва М. Слово в эфире. М., 1977. Автор указанной работы подробно останавливается на спорности большинства представлений о структуре радиогазеты. В частности, она рассеивает распространенное заблуждение, будто сложное предложение всегда труднее для восприятия, чем простое.
>36 Выражение В. Даля, применяемое им для обозначения слова «событие».
>37 Словарь иностранных слов. М., 1979. С. 324.
>38 Новости радио, 1926, № 6. С. 6.
>39 Имеются в виду внестудийные трансляции.
>40 Новости радио, 1926, N° 6. С. 6.
>41 Акционерное общество «Радиопередача» осуществляло организацию всего радиовещания в СССР с октября 1924 года по июль 1925 года.
>42 Новости радио, 1925, № 44. С. 2.
>43Дубровин В.Б. К истории советского радиовещания. Л., 1972. С. 26.
>44 Термин «широковещание» существовал в начальный период массового вещания наравне с термином «радиовещание».
>45 Задачи музыкального отдела «Радиопередача»// Новости радио, 1925, № 7. С. 9.
>46 Подчеркнуто автором.
>47 Новости радио, 1926, № 6. С. 6.
>48 См. интервью А.Л. Минца автору настоящей работы: От искровых передатчиков до квантовой электроники // Советское радио и телевидение, 1970, № 4. С. 8-11.
>49 Радиостанция имени Попова выходила в эфир 5 раз в неделю с 1-2 передачами в день.
>50 Как правило, эта радиостанция не расшифровывала предварительно своих программ и в печатной программе передач обычно стояло «Трансляция оперы или концерта».
>51Бугославский С. Связь радио с массами // Новости радио, 1925, № 30. С. 7.
>52Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 266.
>53 Автор имеет в виду синкретические виды искусств – кино, театр, телевидение и т. д.
>54 Подчеркнуто автором.
>55Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 264-265.
>56 Имеется в виду цикл опер Вагнера «Кольцо Нибелунгов».
>57Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 265.
>58 Подчеркнуто автором.
>59Чемоданов С. Оперные трансляции // Новости радио, 1926, № 27. С. 5.
>60 Новости радио, 1928, № 20. С. 5.
>61 «Вечер у Марии Волконской», «Люлли-музыкант» и др.
>62 «Ветер» по одноименной повести Б. Лавренева. «Тимошка-гармонист» по поэме А. Жарова «Гармонь» и др.
>63 Цикл «Старинные посиделки», осуществленный по сценарию П. Казьмина хором под управлением М.Е. Пятницкого и артистами из «Театра чтеца».
>64 Инсценировка суда над «Радиозайцами» – гражданами, имеющими приемные и передающие радиоустановки без разрешения властей. «Суд» состоялся 20 апреля 1925 года с участием писателей, радиоработников, юристов и др. В передаче приняли участие несколько человек из публики, специально не готовившихся к выступлению. Таким образом, в радиотеатре впервые появилось импровизационное начало.
Глава 2
Звук в немом кино
А было ли «немое » кино немым?
Сравнение кинематографа начала XX века с человеком не говорящим представляется неточным.
Человек, лишенный дара речи, выражает свои мысли и чувства, объясняется с другими людьми или знаками-символами, понятными такому же индивиду, или пластикой лица и тела, изображая свое желание, состояние, просьбу. Он может быть возбужден или спокоен, но система «показов» через знаки (ребусы и для посвященных) в силу привычной повторяемости, обусловленности стандарта жестов обычно не несет богатой и разнообразной эмоциональной окраски. Скорее, она чувственно монотонна или нейтральна.
Кинематограф начала века, если уж искать наиболее подходящий термин, точнее назвать пантомимическим (Чаплин именно этим словом определял суть и достоинства своего кинотворчества), соотнося с искусством пластики, где каждая поза, жест и движение ориентированы прежде всего на возбуждение фантазии и эмоций зрителя, т. е. должны иметь яркую чувственную окраску.
Это качество непременно и обязательно и для каждого из компонентов отдельного кадра, и для всей ленты в кино. Но тут мы сталкиваемся с привычкой зрителя, обусловленной его элементарными природными психофизическими потребностями видеть и слышать
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.