1001 фильм, который вы должны посмотреть - [28]

Самое примечательное в этой картине — синхронизация звука и изображения. Когда камере требуется настройка, зрителям предлагаются пояснительные диалоги, короткие реплики смотрятся так, будто герои фильма шепчутся между собой. Чтобы промежутки между записью речи не бросались в глаза, эпизоды соединяются между собой общей музыкальной темой. Картина «Миллион» не только подвижнее и визуально динамичнее большинства ранних звуковых фильмов, но и гораздо увлекательнее многих вышедших после нее. Этим картина обязана, прежде всего, сценарию Клера и ловкости режиссера, но нельзя забывать и о роли старательных актеров, осуществивших все фантазии Клера. Г. Ч.-К.

ТАБУ (1931) TABU

США (Murnau-Flaherty, Paramount), 84 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Ф. В. Мурнау

Продюсер: Ф. В. Мурнау

Авторы сценария: Роберт Дж. Флаэрти, Ф. В. Мурнау

Оператор: Флойд Кросби

Музыка: Хуго Ризенфельд, В. Франке Харлинг, Милан Родер, Шопен, Сметана

В ролях: Рери, Матаи, Хиту, Джин, Джулс, Ах Фонг

«Оскар»: Флойд Кросби (оператор)

«Табу» — последняя картина Мурнау, возможно, величайшего из всех режиссеров немого кино. Он не дожил до появления звукового кино, погибнув в автокатастрофе через несколько дней после завершения работы над музыкальным сопровождением к своему последнему шедевру и за неделю до премьеры картины в Нью-Йорке. В создании картины принимал участие великий документалист Роберт Флаэрти, имя которого по праву указано в списке авторов картины. Фильм «Табу» с непрофессиональными актерами был снят в южной части Тихого океана в 1929 г. великолепным оператором Флойдом Кросби. Несомненно, немецкий романтизм Мурнау в фильме доминирует над героическими позами островитян и зловещими диагоналями композиций. Как известно, Флаэрти ушел из проекта в силу своего характера, Мурнау, в руках которого был весь финансовый контроль, не мог смириться с необходимостью разделить свою режиссерскую славу с кем-то еще. К несчастью, это не помешало многим критикам засомневаться в равноправном участии Флаэрти в работе над фильмом.

Великое искусство Мурнау частично состояло в его способности запечатлеть как студийную искусственность (такие масштабные картины, как «Последний человек», 1924, «Фауст», 1926, и «Восход солнца», 1927), так и документальный натурализм («Горящая земля», 1922, «Носферату», 1922, и «Табу»). Такая многосторонность служит связующим звеном между работами, сделанными в Германии и Америке. Картина «Табу», снятая в реальной обстановке, которую, собственно говоря, невозможно назвать ни германской, ни американской, демонстрирует грани таланта режиссера. Простой сюжет (фильм состоит из двух частей, озаглавленных «Рай» и «Потерянный рай») повествует историю эротической любви молодой женщины, для которой секс превращается в табу, когда священник, один из самых страшных созданных Мурнау предвестников смерти, выбирает ее на замену недавно умершей священной девы. Дополнительным лейтмотивом выступает разрушающее воздействие цивилизации, и особенно денег, на чистый гедонизм островитян. Мурнау задумал картину, пока летел с голливудской киностудии, однако в 1931 г. студия «Парамаунт» отказалась от выпуска фильма. Несмотря на то, что местами этнографический идеализм «Табу» сегодня кажется устаревшим, захватывающая дух красота и художественность исполнения превращают картину в обязательную для просмотра. Изысканный трагичный конец, музыкальная и ритмическая сторона которого задуманы как постепенно замирающее диминуэндо, — одна из кульминаций немого кино. Дж. Роз.

ДРАКУЛА (1931) DRACULA

США (Universal), 75 мин., черно-белый

Язык: английский/венгерский

Режиссер: Тод Браунинг

Продюсеры: Э. М. Ашер, Тод Браунинг, Карл Леммле-мл.

Автор сценария: Гарретт Форт, по пьесе Джона Л. Болдерстона и Хэмилтона Дина

Оператор: Карл Фройнд

Музыка: Шуберт, Чайковский, Вагнер

В ролях: Бела Лугоши, Хелен Чэндлер, Дэвид Мэннерс, Дуайт Фрай, Эдвард Ван Слоун, Герберт Банстон, Франсис Дейд, Джоан Стендинг, Чарлз К. Джеррард, Тод Браунинг, Майкл Висарофф

Роман о вампирах, написанный Брэмом Стокером в 1897 г., экранизировали Мурнау в 1922 г. под названием «Носферату, симфония ужаса» и Тод Браунинг — «Лондон после полуночи» с Лоном Чейни в главной роли. Но именно этот звуковой фильм, снятый в конце 1930 г. и выпущенный в день святого Валентина в 1931 г., положил настоящее начало жанру фильмов ужасов и кино о вампирах как самого популярного его вида.

Творчество оператора Карла Фройнда выходит из германского импрессионистского театра теней, а Браунинг был мастером карнавала, королем американского гротеска. Подобно другим американским шедеврам фильмов ужасов, «Коту и канарейке» и «Летучей мыши», «Дракула» приходит на экран не со страниц классики готического романа, а прямо со сцены: сценарий основан на двух театральных интерпретациях романа, поставленных Хэмилтоном Дином и Джоном Л. Болдерстоном. Ярчайшей звездой нового жанра стал Бела Лугоши — он был Дракулой на Бродвее и в конце концов снялся в фильме (любимый актер Браунинга Лон Чейни преждевременно скончался). Возможно, что именно гибель Чейни лишила фильм Браунинга искрометности — в его картине вдохновение чувствуется не так сильно, как в испанской версии фильма, снятой Джоном Мелфордом в то же время (и даже в тех же декорациях). Но ленте Мелфорда не хватает мощного образа самого Дракулы. В англоязычной версии сценарий значительно укоротился, избавившись от 20 минут балласта.