1001 фильм, который вы должны посмотреть - [25]

В оригинале действие происходит в 1888 г., когда Джек-потрошитель совершал свои убийства. Пабст придумывает фантастическую, но современную историю, которая начинается в Берлине двадцатых годов, а затем переносится во времени в туманный Лондон для сцены убийства, которая является первой значительной попыткой понять мышление серийного убийцы. Лулу, ставшая уличной проституткой ради того, чтобы Шигольх смог позволить себе последний рождественский пудинг, очаровывает жестокого Джека. Он отбрасывает ножи и искренне пытается удержать себя от убийства, но не может противостоять желанию нанести удар. К. Н.

1930-е

ГОЛУБОЙ АНГЕЛ (1930) DER BLAUE ENGEL

Германия (UFA), 99 мин., черно-белый

Язык: немецкий/английский

Режиссер: Джозеф фон Штернберг

Продюсер: Эрих Поммер

Автор сценария: Карл Цукмайер, по роману Генриха Манна «Учитель Гнус»

Музыка: Фредерик Холландер

Оператор: Гюнтер Риттау

В ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, К. Герон, Р. Валетти, Г. Альберс, Райнхольд Бернт, Эдуард фон Винтерштайн, Г. Рот, Р. Мюллер, Р. Варно, К. Бальхаус, Р. Кляйн-Лёрк, Ч. Паффи, В. Дигельманн, Г. Бинерт

Символично, что фильм, который сделал Марлен Дитрих знаменитой (хотя это была далеко не первая ее роль), начинается с кадра, где женщина моет окно, за которым висит плакат с Дитрих в роли Лолы, а затем примеривается к этому идеализированному образу. В этом сравнении ярко видна лишенная эффектности реальность улицы (или позже сцены театра), которая владеет умом режиссера Джозефа фон Штернберга больше, чем иллюзорные идеалы.

Фильмы, которые Штернберг продолжал снимать с Дитрих в Голливуде, представляют собой роскошные, причудливые истории, часто в стиле ретро. «Голубой ангел», снятый одновременно в двух, в чем-то разных, версиях — англо- и немецкоязычной, демонстрирует, что режиссер все еще работает в экспрессионистской манере. Он создает мрачный тяжелый стиль, чтобы акцентировать мощную игру Эмиля Яннингса. Актер играет роль Иммануила Рата, уважаемого школьного учителя, покоренного очарованием Лолы из притона «Голубой ангел».

Эта история падения, движения вниз, взята из романа Генриха Манна. По ходу истории Рат превращается в шута, который действует как один из нескольких ироничных двойников обреченного героя. Штернберг с систематичной безжалостностью делает геометрический акцент на вертикальные пространственные отношения в фильме: Рат всегда находится внизу, смотря вверх на образ Лолы (когда, например, она швыряет свое нижнее белье на его голову), до тех пор пока — высмеивая его высокое положение — его не выставляет напоказ на галерке злой директор театра.

Лола — классический пример роковой женщины, которая соблазняет мужчин, а затем, когда они ей надоедают, идет дальше и получает удовольствие от обращения с ними, как с рабами. Тем не менее в течение какого-то времени в ее отношениях с Ратом присутствует нежность и верность. Когда она поет известную песню «Falling in Love Again», мы почти способны принять ее пассивное признание своей бесцельной судьбы («Я ни в чем не виновата»). Э. Мат.

ЗОЛОТОЙ ВЕК (1930) L’ÂGE D’OR

Франция (Corinth), 60 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Луис Бунюэль

Продюсер: виконт де Ноай

Оператор: Альбер Дюверже

Авторы сценария: Луис Бунюэль, Сальвадор Дали

Музыка: Жорж Ван Пари

В ролях: Гастон Модо, Лиа Лис, Каридад де Лабердеск, Макс Эрнст, Жозеп Льоренс Артигас, Льонель Салем, Жермен Нуазе, Дюшанж, Ибаньес

В 1928 г. два испанца-парижанина — 28-летний Луис Бунюэль и 24-летний Сальвадор Дали — сделали действительно сюрреалистический короткометражный фильм «Андалузский пес». Картина, снятая за две недели, шокировала, пугала и восхищала интеллигенцию. Благодаря ей режиссеры смогли получить деньги на съемки художественного фильма. Дали ушел из проекта (хотя его имя осталось в титрах), в итоге фильм «Золотой век» — заслуга Бунюэля. Сам режиссер говорит так: «Сексуальный инстинкт и ощущение смерти формируют субстанцию картины. Это романтическое кино, выполненное со всем безумием сюрреализма».

На «Золотой век» повлияла сюрреалистическая идея фильма — безумная любовь, и в то же время в нем есть нечто, отрицающее принципы сюрреализма, — собственная эпизодическая последовательность событий. Она начинается с документального сюжета о жизни скорпионов (реально существующего фильма 1912 г., к которому Бунюэль добавил научные комментарии). Банда голодных головорезов выбирается из своей лачуги, в то время как четверо епископов совершают странные ритуалы на пляже. Епископы постепенно превращаются в скелеты. Уважаемые люди приезжают на лодках, чтобы почтить память епископов, однако церемония прерывается сладострастными стонами мужчины и женщины. Мужчину арестовывают и волокут по улицам. Далее события разворачиваются в доме женщины и на приеме на вилле, где любовные похождения возобновляются и снова прерываются. Сцены сюрреалистического безумия переходят в финал, где последователи Де Сада переносят свои оргии в Шато де Селини. Внешностью их лидер очень похож на Иисуса.

Неудивительно, что картина вызвала протест и полемику между сюрреалистами и правыми организациями. Лига патриотов и антиеврейская ассоциация организовывали демонстрации, которые привели к серьезному разрушению театра, полицейскому запрету на дальнейшие показы и яростные споры политиков и критиков. Примечательно, как многозначно отозвался о фильме и его создателе Генри Миллер: «Либо вы созданы по образу и подобию остального цивилизованного сообщества, либо имеете самодостаточность и чувство собственного достоинства, как Бунюэль. И если у вас есть самодостаточность и чувство собственного достоинства, значит вы анархист и бросаете бомбы».