1001 фильм, который вы должны посмотреть - [24]

СССР (ВУФКУ), 80 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Дзига Вертов

Автор сценария: Дзига Вертов

Оператор: Дзига Вертов

Дзига Вертов (Денис Кауфман) начал свою карьеру с кинохроники, снимая Красную Армию во время Гражданской войны в России (1918–1921). Полученный опыт помог Вертову сформулировать свои идеи о кинематографе, которые разделяли несколько молодых кинорежиссеров, называющих себя «Киноглазом». Их принципы — честность документального кино в сравнении с художественным, совершенство кинокамеры в сравнении с человеческим глазом — присутствуют в самой экстраординарной картине Вертова «Человек с киноаппаратом».

В этом фильме Вертов соединяет радикальную политику и революционную эстетику, чтобы достичь эффекта возбуждения, даже эйфории. Два компонента кинопроизводства — кинокамера и монтаж — действуют как равноправные партнеры. Оператор-мужчина, работающий с Вертовым (его брат Михаил Кауфман) снимает день из жизни современного города — то, что Вертов назвал «жизнью, подсмотренной незаметно», — в то время как редактор-женщина (жена Елизавета Свилова) режет и склеивает отснятый материал, таким образом внося изменения в эту жизнь. Вертов использовал все доступные средства киносъемки и монтажа — замедленную съемку, анимацию, двойное изображение, полиэкран, увеличенное и уменьшенное изображение, расплывчатые кадры и стоп-кадр — для создания не только пособия по технике кинопроизводства, но и гимна новому Советскому государству.

Камера начинает работать, когда просыпается город, автобусы и трамваи появляются из гаражей и депо, а пустые улицы наполняются прохожими. Она следит за жителями города (в основном Москвы, но много было отснято в Киеве, Ялте и Одессе), когда они работают и отдыхают. Целая жизнь умещается в один день: рождение ребенка; дети, очарованные уличным фокусником; машина «скорой помощи», везущая пострадавшего. Новые ритуалы вытесняют старые: пары женятся, расходятся и разводятся в загсе, а не в церкви.

Вертов визуализирует марксистские принципы с помощью потрясающего монтажа, который следит за превращением ручного труда в механизированный (у женщин происходит прогресс — от шитья на руках до шитья на швейных машинах, от пользования счетами до кассовых аппаратов) и прославляет скорость, эффективность конвейерного производства. Рабочие проводят свой досуг, общаясь в клубах и пивных, играя на музыкальных инструментах и в шахматы, плавая и загорая, занимаясь спортом. Обычные горожане чувствуют себя звездами, когда видят себя на экране. В конечном счете Вертов не смог приспособиться к социалистическому реализму, и его карьера не состоялась. Тем не менее, сняв «Человека с киноаппаратом», он достиг своей цели: создал нелинейное повествование в кинематографе, отдал дань восхищения всему, что может кинопроизводство. Дж. У.

ЯЩИК ПАНДОРЫ (1929) DIE BÜCHSE DER PANDORA

Германия (Nero-Film), 97 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Георг Вильгельм Пабст

Продюсер: Сеймур Небензал

Авторы сценария: Йозеф Фляйслер, Георг Вильгельм Пабст, по пьесам «Дух земли» и «Ящик Пандоры» Франка Ведекинда

Оператор: Гюнтер Крампф

В ролях: Луиз Брукс, Фриц Кортнер, Франц Ледерер, Карл Гётц, Крафт-Рашиг, Элис Робертс, Густав Диссль

Бессмертный шедевр Г. В. Пабста «Ящик Пандоры» снят по мотивам пьес Франка Ведекинда с участием Лулу. Он запоминается созданным образом Лулу (Луиза Брукс), простодушной соблазнительницы, чья откровенная сексуальность разрушает жизнь окружающих людей. Хотя Пабста в свое время критиковали за выбор иностранки на роль, которая считалась истинно немецкой, фильм главным образом запомнился из-за участия в нем американской звезды Луизы Брукс. От ее присутствия исходило столько силы и сексуальности, что из-за них ей в Голливуде никогда не удавалось перейти от немых ролей ветреных девиц к ролям с текстом, которых она заслуживала и которые отдавали Ширли Темпл. Брукс — женщина-вамп с мальчишеской внешностью, придумавшая короткую стрижку с прямой челкой, известную по сей день как «Луиза Брукс», или «Лулу».

Представленная в виде отдельных театральных актов, история начинается в доме буржуазного Берлина, где Лулу — обожаемая любовница овдовевшего газетного издателя Петера Шёна (Фриц Кортнер). Она дружна с сыном любовника Алвой (Франц Ледерер) и с похожим на гнома сутенером Шигольхом (Карл Гётц), который то ли ее отец, то ли первый любовник. Когда Шён объявляет, что он снова женится, кажется, что Лулу обращает свое внимание на силача из ночного клуба (Крафт-Рашиг). Но, спровоцированная словами Шёна, обращенными к сыну, о том, что мужчины не женятся на таких женщинах, как она, устраивает встречу с любовником за кулисами мюзик-холла, где она танцует. Это разрывает помолвку издателя и вынуждает жениться его на Лулу, хотя он знает, что это будет его концом.

После самоубийства мужа Лулу обвиняют в убийстве. Совершив побег с Алвой, Шигольхом и своей поклонницей-лесбиянкой графиней Гешвитц (Элис Робертс), она добирается до притона курильщиков опиума, где ее чуть не продают в египетский публичный дом. Наконец, Лулу оказывается в рождественском Лондоне, где ее преследует Джек-потрошитель (Густав Диссль). Пабст окружает Брукс странными персонажами второго плана и сбивающими с толку декорациями. Но именно энергичный, эротичный, внушающий страх и разбивающий сердце образ актрисы задевает современную публику. Он настолько силен и свеж, что Брукс делает Мадонну похожей на Филлис Диллер, а в ее игре, что поразительно, нет характерной для эры немого кино манерности, обманной мимики или выразительного грима. Ее игра отличается необыкновенной честностью: заставляет понять зрителей, насколько Лулу порочна, даже если их пленило ее обаяние.