1001 фильм, который вы должны посмотреть - [219]

На заре человечества загадочный артефакт становится катализатором эволюционного скачка в жизни приматов от животного и охотника, готовящего снаряжение, до убийцы. Много тысячелетий спустя монолит, обнаруженный геологической экспедицией, находящейся на Луне, посылает короткий предупреждающий радиосигнал на Юпитер. Работу космического исследовательского корабля «Дискавери» (которую бесстрастно возглавляют Кейр Деллей и Гари Локвуд, поскольку специалисты миссии находятся в бездействии) саботирует космический зараженный компьютер ХЭЛ (озвученный Дугласом Рейном). Выживший астронавт Баумен (Деллей) вступает в контакт с другим монолитом на орбите Юпитера. Это позволяет ему пробиться через ворота, «заполненные звездами», через время и пространство, через возраст, смерть, и он рождается вновь на новой стадии существования. Это всего лишь краткое содержание фильма, который завоевал репутацию на многие времена своей загадочностью.

Уникальный, претенциозный, изумляющий, всегда привлекательный — все это «2001: Космическая одиссея». Конечно, он появился в результате желания режиссера Стэнли Кубрика создать хорошее научно-фантастическое кино. Кубрик писал сценарий с Артуром Ч. Кларком по рассказу писателя «Часовой». Но картина нарушает условия жанра и не похожа ни на один научно-фантастический фильм, созданный до этого. С точки зрения зрелищности «2001», безусловно, впечатляет. Спецэффекты с разрушением Земли (нарисованные Кубриком и реализованные Дугласом Трамбаллом) получили «Оскара». В результате тщательной работы гримеров, с использованием накладок, в первом из четырех актов фильма появилась самая лучшая обезьяна, созданная человеком к тому времени (и все еще непревзойденная, хотя и сравнимая с творениями Д. Чемберса в «Планете обезьян»). В фильме встречаются незабываемые сцены. Потрясающий, вырезанный обезьяной-самцом из кости летательный инструмент, брошенный в сторону спутника, изумительный заход солнца и появление луны над краем монолита, орбитальный вальс космической станции и подходящего к ней челнока, интерьер Дискавери (скопированный с настоящего, но значительно меньших размеров).

Удивительно богат саундтрек с его экспериментальной хоровой музыкой, классическими темами («Так говорит Заратустра» Рихарда Штрауса, вальс Иоганна Штрауса «Голубой Дунай»), которые всегда будут вызывать в памяти этот фильм, не говоря об обрывках диалогов, где фразы сведены к минимуму («Открой затычку шлюза, Хэл»), которые стали крылатыми.

Фильм «2001» можно рассматривать как загадочное приключение, видение, а некоторые воспринимают его как последнее путешествие хиппи или психопатов. Но, даже если его просто воспринимать как увлекательный спектакль, он неповторим. Его нужно смотреть на большом экране, чтобы оценить по достоинству. Присущие ему недостатки — перегруженность абстракциями и слабо намеченный рассказ, нерешенные размышления о происхождении и судьбе человеческой жизни — полностью компенсируются захватывающими взаимоотношениями между людьми и машинами, его визуальным совершенством и серьезностью, а также сверхъестественными чудесами на земле, небесах и в бесконечности. А. Э.

ЧАС ВОЛКА (1968) VARGTIMMEN

Швеция (Svensk), 90 мин., черно-белый

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Ларс-Уве Карлберг

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Ларс Юхан Верле

В ролях: Макс фон Зюдов, Лив Ульман, Гертруд Фрид, Георг Рюдеберг, Эрланд Юзефсон, Найма Вифстранд, Ульф Йоханссон, Гудрун Брост, Бертил Андерберг, Ингрид Тулин

Оригинальный сценарий 1964 г. назывался «Людоеды» и был задуман как дорогой монументальный фильм. Из-за серьезного воспаления легких и решения после выписки из больницы создать малобюджетный проект «Персона» (1966) писатель-режиссер И. Бергман переработал сценарий как продолжение этого фильма в более мелком масштабе. В «Часе волка» духовные переживания художника не наблюдаются как нечто увиденное снаружи, как в «Персоне», но подаются нам напрямую в виде мыслей художника. В картине показываются тексты его дневника. Явно навеянный жуткими работами Э. Т. А. Гофмана вплоть до имен персонажей, этот страшный фильм о чувствительном художнике, которого духовно раздирают на части его демонические критики и аудитория.

Режиссер вновь использует метафору о вампирах, появившуюся в «Персоне», когда нянька Альма (Биби Андерсон) мечтает о том, чтобы актриса Элизабет Фоглер (Лив Ульман) высосала ее кровь. Художник Иоганн Борг (Макс фон Зюдов) в «Часе волка» видит своих феодальных и буржуазных патронов в замке барона фон Неркена (Эрланд Юзефсон) в виде живых мертвецов на ночном сборище вампиров, желающих поглотить художника. Чтобы получить удовлетворение от своих садистских наклонностей, они приглашают его на вечер и обращаются с ним как с шутом. Его стремление к художественной свободе открыто высмеивается, его мучители с наслаждением показывают игрушечную версию моцартовской «Волшебной флейты» (которую позднее снимет Бергман), а затем и хвалят оперу, поскольку это была заказная работа. Последнее оскорбление происходит в сцене, когда Иоганн оказывается в гриме женщины-клоунессы и над ним насмехается его любовница Вероника Фоглер (Ингрид Тулин), в то время как за ними наблюдают мучители.